Vidas Crafty

Rute Reimão

2010-11-21T19:44:00.001Z

Nome: Rute Reimão
Cidade: Aviz
Blog: http://www.reimao.blogspot.com/
Flickr: www.flickr.com/photos/reimao

Como descreverias o teu trabalho?

A ilustração tornou-se uma extensão do meu corpo e sempre que começo um trabalho nunca sei muito bem qual será o resultado final. Há imagens ténues que me preenchem o imaginário, mas que só ganham vida quando começo a trabalhá-las. O resultado final é sempre o resultado de um sentir, que nem sempre é explicável.

Como é que tudo começou?

Licenciei-me em design gráfico, fiz um curso de desenho na SNBA (Sociedade Nacional de Belas Artes) e foi nessa altura que comecei a ilustrar capas de livros, na sua maioria livros de autor, o que me ajudava a ganhar uns trocos. Eram tão maus os livros, como as ilustrações.

Foi em 1997 que voltei a pegar mais a sério nas tintas e pincéis, desafiada pelo Aníbal Fernandes, na altura editor gráfico do jornal O Semanário, e pelo jornalista e cronista Torcato Sepúlveda. Comecei a ilustrar as suas crónicas de comentário político, social e cultural. Embora nos tenha deixado há dois anos, dou por mim ainda hoje a olhar para uma ilustração e pensar quais seriam as suas palavras.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Para mim era óbvio, é o meu nome e sempre gostei muito dos apelidos e há os que marcam. Tenho amigas a quem apenas trato pelos apelidos, é uma coisa natural.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

No início ainda fiz algumas peças em pano, de que o tempo me fez distanciar, não por não gostar delas, mas porque o tempo não dá para tudo e a ilustração estará sempre à frente.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Esquecendo um pouco a designação de crafts, a ilustração é um trabalho a que me dedico a tempo inteiro quando tenho um livro, ou uma ilustração para fazer, mas a ideia de a tempo inteiro funde-se no meu trabalho gráfico porque eu e o meu marido temos um atelier de design e publicidade, o que significa muitas vezes um acréscimo no trabalho dele quando eu estou a ilustrar um livro, por exemplo.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Do que vejo, aprendi desde cedo que é importante olhar e olhar é aprender e apreender. Como faço muitas ilustrações para o imaginário infantil, o Manel [filho de Rute Reimão] tem sido uma peça importante. Enriquece-me todos os dias.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Assim de repente a frase que me ocorre é «ando ao lixo», mas não é bem verdade porque ao longo destes anos a viver assim meio no campo conhecem-se pessoas fantásticas que me têm mimado e brindado com presentes, que para eles já não passam de uns papéis velhos, mas que para mim são verdadeiros tesouros. Delicio-me com a riqueza de texturas, dos tons que os anos lhe têm conferido.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Numa gíria quase gastronómica é no momento em que meto as mãos na massa e deixo os papéis falarem mais alto…

Como é que divulgas o teu trabalho?

A internet foi e tem sido de facto um veículo importante. Apercebo-me que acabo de responder à próxima pergunta, mas não há voltar a dar…

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

(...)

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Nestes últimos seis anos em que tenho acompanhado mais o trabalho de outros, vi surgir pessoas que não são artesãos, são artistas. Existem peças que são verdadeiras esculturas. Prezo muito o trabalho de algumas pessoas, que vi crescer, que me viram crescer e de quem hoje posso dizer que partilhamos uma amizade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que experimentem, sem medos, muito e muito.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São tantos e confesso que não me apetece preterir uns em deterimento de outros. Vou falando do trabalho de quem gosto no meu blog…

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Acabar um livro, com outro sempre para começar.

Pinknounou

2010-11-14T11:25:00.001Z

Nome: Ana Carriço
Cidade: Lisboa
Blog: http://blog.pinknounou.com/
Site: http://www.pinknounou.com/
Flickr: >http://www.flickr.com/photos/pinknounou
Facebook: http://www.facebook.com/pages/PinkNounou/147601479056?v=wall
Loja online: http://pinknounou.etsy.com/

Como descreverias o teu trabalho?

Colorido, divertido, alegre, doce...

Como é que tudo começou?

Apesar de durante muito tempo ter tido uma (re)conhecida aversão à agulha e ao dedal, acho que o facto de ter uma mãe que gostava muito de me fazer roupa (e também para ela própria) teve uma influência que ficou latente durante muitos anos, mas depois veio ao de cima com muita força ;). A minha paixão por ilustração infantil também teve a sua quota parte... E claro que também a minha formação na área do design foi alimentando este «bichinho» ao longo dos anos.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Foi uma dor de cabeça, não é propriamente o tipo de coisas que goste ou tenha inclinação... queria um nome que tivesse a ver com cores, que passasse uma ideia de alegria, mas tudo aquilo que me lembrava já existia. Acabei por optar pelo diminutivo de um nome de uma pessoa muito importante para mim ;) e associá-lo a uma cor.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O querer fazer coisas mais manuais e mais de acordo com a cor da minha imaginação!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sim. Os meus dias passam por uma parte ao computador a actualizar o blog, a ver alguns blogs de que gosto, a desenhar algumas das minhas criações, a fotografar, a escolher tecidos e fitas, a coser, coser, coser, ultimamente também a bordar muito... a brincar e a ver desenhos animados com o membro mais novo da família :) a coser... coser...

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De todo o lado, de tudo... de determinadas combinações de cores, de texturas, de livros, de coisas relacionadas com a minha família, de alguns objectos, de histórias, de ilustrações, das cores – as cores são muito importantes para mim!!

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em lojas antigas – adoro espreitar as gavetas de algumas lojas - retrosarias, de tecidos, em lojas online, em feiras...

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Não tenho só uma parte, gosto de desenhar os bonecos e de pensar como vou fazê-los, gosto muito de conjugar os tecidos e as fitas e gosto de quando ficam prontos ;) - ou não...

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através da internet, de algumas lojas online, das redes sociais e de lojas locais.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito importante! Acho que todos os malefícios inerentes à exposição na internet são superados pelos imensos benefícios que me tem dado.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que tem um lado negativo da cópia e da banalização... mas também aqui acho que o lado positivo supera o negativo porque acho que tem surgido pessoas a fazerem trabalhos fantásticos com imensa qualidade e criatividade. E também acho muito boa e positiva esta vontade de querer fazer com as próprias mãos – e o interesse e a valorização que cada vez mais pessoas dão ao que é criado desta forma.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Penso que toda a gente tem um estilo próprio, ele está lá, não temos de o procurar mas sim deixá-lo vir ao de cima - talvez abstraíndo-se um pouco das coisas e pessoas de quem admiramos o trabalho e pegar num lápis e papel e desenhar, desenhar, desenhar, olhar para nós, para quem nos rodeia... e trabalhar muito, ser original e ter também a capacidade de ser critico em relação ao próprio trabalho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São tantos, tantos... crafters, ilustradores, «marcas»: HopSkipJump, Weewonderfulls, Orange You Lucky, Matilde Beldroega, Abigail Brown, Ana Ventura, Camila Engman, Mimi Kirchner, Kase-faz, Karin Eriksson, Jane Foster, Laura di Francesco, Marilyn Neuhart, Perdi o Fio à Meada, Margapinta... e muitos mais.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ter tempo para ir concretizando todas as minhas ideias e projectos - um atelier/loja seria óptimo! Ter tempo para mim e para a minha família!!! E poder continuar a trabalhar nesta área que me deixa tão feliz e realizada.

Fotografia: Catarina Zimbarra

bu&bau

2010-11-07T20:36:00.051Z

Nome: Ana Teixeira
Cidade: Lisboa
Blog: buebau.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/fio_d_art

Como descreverias o teu trabalho?

Hum... não consigo descrever. Deixo esta resposta para quem conhece o meu trabalho. Estou a começar bem... :D

Como é que tudo começou?

Apesar de sempre ter gostado das artes manuais, nunca as desenvolvi muito. Nunca tive formação nas áreas artísticas (tirando as disciplinas normais na escola) e acabei por deixar este gosto por isso mesmo, um gosto, mas muito pouco (ou nada) praticado.

Só há meia dúzia de anos é que, por mero acaso, descobri que a prática pode ser muito divertida e, ao mesmo tempo, relaxante. Tudo começou num dia em que uma amiga e colega de trabalho partiu um colar e precisou de ir a uma loja comprar, já nem me lembro se era um fecho ou outra peça... combinámos então ir a Campo de Ourique, a uma loja que lhe tinham indicado, para procurar a peça. Assim que entrámos na loja, fiquei fascinada pela quantidade de contas, pedras e outros materiais disponíveis. Claro que não resisti e comprei alguns para experimentar. A partir daí fiquei cliente assídua e comecei a brincar com bijutaria. Muita pesquisa na internet e em livros ajudaram-me a desenvolver técnicas e a descobrir novos materiais.

Com a bijutaria descobri o feltro, que comecei a incorporar em algumas peças. Do feltro aos tecidos foi um pulinho :o) Esta sim, foi a descoberta que fez o clique! Os tecidos são uma paixão, para não dizer um vício.

No entanto havia um «pequeno» problema: não sabia costurar. Tirando alguns vestidinhos que fiz para as bonecas, enquanto a minha mãe e a minha tia costuravam para a família e para fora, nunca mais tinha pegado numa agulha... quanto mais numa máquina de costura...

E até tinha uma Singer velhinha, que era da minha mãe, mas tive dificuldade em trabalhar com ela. Decidi então comprar uma máquina para mim e a partir daí, não parei mais. Mais uma vez, a internet foi a minha «escola». Existem vídeos e tutoriais fantásticos que ensinam as questões básicas. Depois disso já fiz um workshop de costura.

Como escolheste o nome do teu projecto?

O nome começou por ser outro: Fio d'Art. Fio porque mexia com fios para fazer os colares e Art pela graça das iniciais do meu nome (Ana Rita Teixeira) coincidirem com o início das palavras Arte e Artesanato. Foi uma brincadeira.

Na altura em que comecei a virar-me para os tecidos e para a costura, verifiquei que existia outra pessoa que utilizava um nome muito parecido, que era marca registada e este momento marcou a passagem para o nome actual: bu&bau.

bu&bau é a combinação dos diminutivos da minha mãe (Bu) e da minha tia (Bau), com quem dei os primeiros pontos há cerca de 30 anos. Além de estar associado à costura (por a minha mãe e a minha tia terem sido costureiras), é um nome que tem um significado muito querido para mim e ainda marcou uma viragem neste meu percurso.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Porque me relaxam (quando não são feitos sob pressão, razão pela qual deixei de aceitar encomendas), porque me dão um prazer enorme, porque adoro ver as reacções das outras pessoas face ao meu trabalho.

Além disso, tenho o privilégio de ter criado, em casa, um espaço próprio para desenvolver os meus trabalhos. É uma divisão que é um work in progress constante, está sempre a sofrer remodelações (nem que seja apenas para alterar a distribuição do mobiliário) e onde me encontro rodeada de trabalhos inspiradores de criadores fantásticos.

Parecendo que não, ter um «atelier» e ter os materiais e as ferramentas sempre à mão ajudam a que tudo flua mais naturalmente e sem dificuldades.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, de maneira nenhuma. Trabalho numa área completamente diferente :) E acho que não conseguiria fazer desta actividade um trabalho a tempo inteiro. Falta-me a disciplina e a ordem para assumir esta actividade. Até porque há dias em que, pura e simplesmente, não me apetece tocar numa agulha e isso não se coaduna com uma actividade a tempo inteiro. Um dos factores que me motiva é precisamente não sentir a costura como uma obrigação. Se fosse, perdia a piada...

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Acho que a principal inspiração vem dos próprios tecidos. Quando vejo e compro um tecido imagino logo que ficaria perfeito numa carteira, combinado com aquele outro padrão, ou seria ideal para um boneco «Thanks» (uma das peças que mais gosto de fazer).

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Essencialmente na internet. Para comprar tecidos e outros materiais acho o etsy perfeito. Sem sair da cadeira, consigo ter uma série de lojas com tecidos lindíssimos, permite-me facilmente comparar os preços, os custos dos portes e escolher a que mais me convém.

Em Lisboa existem algumas lojas e retrosarias deliciosas, com os tecidos tradicionais e outros materiais muito interessantes. Começam também a aparecer várias lojas com tecidos importados, de designers conhecidos.

Outra fonte muito interessante de materiais são as trocas, que faço com pessoas de todo o mundo, que me enviam materiais fantásticos que de outra forma não chegariam às minhas mãos. Há pessoas fantásticas neste meio, sempre disponíveis a ajudar e a enviar materiais especiais.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Ver o resultado final, sem dúvida. Acho muito gratificante, ver as horas de trabalho (nem sempre fáceis) transformadas numa peça que me agrada a mim e que agrada aos outros. É fantástico, e muitas vezes uma surpresa, o feedback das outras pessoas.

Outra parte que adoro é experimentar novas técnicas, novos materiais. Muitos dos quais acabo por abandonar, mas a experiência dá-me um prazer enorme :)

Como é que divulgas o teu trabalho?

Acho que cerca de 90% da divulgação é feita pela internet e os restantes 10%, através de clientes e amigos satisfeitos com os produtos bu&bau que têm :)

Utilizo maioritariamente o flickr como forma de mostrar os meus trabalhos e também um pouquinho de mim. Mas a maior parte das solicitações, curiosamente, surge através do blog, actualizado mais raramente. O facebook é o meio mais recente que utilizo, também com óptimos resultados. De facto a internet é fantástica.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sem dúvida! É essencial. Mas mais do que a divulgação, a internet tem-me permitido conhecer pessoas fantásticas.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que tem um lado muito positivo. Antes de mais, o crescente número de pessoas a fazer artesanato (urbano ou não, tenho dúvidas sobre o conceito) fez com que surgissem muitas lojas de materiais novos e inovadores que dificilmente encontrávamos por cá há uns anos atrás.

Por outro lado, acho que muitas pessoas que aderiram a esta moda, por um motivo ou por outro, acabam por encontrar no artesanato um escape ao dia a dia atarefado e cheio de afazeres rotineiros em que vivemos actualmente. Se podermos aliar este prazer a uma entrada de rendimento, por pequena que seja, melhor ainda. Já para não falar no facto de fazer com as pessoas valorizem cada vez mais o que é feito à mão, através da mobilização de técnicas tradicionais, técnicas modernas ou a conjugação das duas.

Claro que, como em tudo, há questões menos positivas, mas eu dou muito mais importância ao lado bom da vida e tento passar ao lado do que de menos positivo aparece por aí.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Acho que o mais importante é fazer aquilo que dá prazer. Fazer bem feito (mesmo que isso implique experimentar, fazer, desfazer e refazer). Ser criativo e ser leal para consigo, para com o seu trabalho e para com os outros.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Ah! Essa é uma pergunta difícil, porque é impossível nomear todos os favoritos (de facto há muita gente talentosa e criativa). Posso dizer que muitos já por aqui passaram :)

Ainda que correndo o risco de deixar muitos de fora, posso dizer gosto imenso dos trabalhos da Maria Madeira (kase-faz), da mistura de materiais associada a uma explosão de cores da Lu (hippyxic), das cabeludas da Isabel (Blog da Bilá), da forma como a Luísa (Jin Sanjo) transforma e reutiliza os materiais em peças únicas e originais (e em particular a generosidade e minúcia com que «me fez» :D), da incontornável Rosa Pomar, da ternura das pregadeiras da Zélia (Crafty Doula), da forma como a Rita (Wooler/Cooler) trabalha as lãs e linhas, das casinhas da Isabel (Rosa e Chocolat), de tudo o que sai das mãos da Joana Mateus (Anjo Custódio) e podia continuar aqui muito mais tempo a nomear muitos mais.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ter oportunidade de aperfeiçoar técnicas e ter um bocadinho mais de tempo disponível para me dedicar com carinho ao projecto bu&bau.

Helena Zália

2010-10-31T08:02:00.000Z

Nome: Helena Zália
Cidade: Guimarães e Gafanha da Nazaré
Blog: 2zai.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/zai-zai

Como descreverias o teu trabalho?

Provavelmente precisaria de distância emocional para descrever o meu trabalho. Sei que é algo que faz parte de mim, que é intrínseco à minha (sobre)vivência. É uma procura constante de satisfação interior, de evolução, de experimentação, de superação…

Porém há o testemunho dos outros, e esses outros dizem-me às vezes que, quando olham para algumas peças minhas, sobretudo se as têm em casa, sentem uma energia positiva que reconforta e alegra. Realmente não sei se é verdade ou não, mas é uma honra ouvir estas palavras. Dão sentido ao que faço.

Como é que tudo começou?

Desde sempre senti o apelo do desenho, da pintura, das imagens, das cores, das formas, dos objectos, dos materiais. E desde que me lembro que existo que tenho vontade de construir/realizar/transformar alguma coisa. Vontade esta que sempre materializei desde a minha infância.

Quando comecei a produzir de uma forma mais consciente, dediquei-me à pintura e à fotografia para meu usufruto ou daqueles que me estavam próximos, divulgando apenas numa ou outra exposição. Posteriormente, e após a participação com o projecto Mutante (desenvolvido na Universidade de Aveiro no curso de Design de Comunicação) numa exposição integrada no Porto 2001 - Capital Europeia da Cultura, onde promoviam o artesanato aliado a um projecto de design, comecei a produzir manualmente o referido projecto, assim como alguns sacos e candeeiros que comercializei numa loja que já não existe em Guimarães. Depois desta experiência estabeleci contactos com outras lojas e continuaram a surgir novos projectos.

Porém, as minhas criações que são mais conhecidas, as bonecas, nasceram no Verão de 2003, como uma procura obsessiva de cor, num período muito marcante da minha vida.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Neste momento adopto o meu nome, representa aquilo que sou.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Realmente não sei se o que faço são crafts, não gosto muito desta palavra, nem de rotular o meu trabalho. É uma necessidade orgânica e intuitiva, que surge por si. É sobretudo a forma que encontrei para me expressar e de me relacionar comigo e com tudo/todos que me rodeiam.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

A tempo inteiro sou professora de Educação Visual e Tecnológica, pelo que as aulas e toda a orgânica associada preenchem a maior parte dos meus dias. No entanto, encontro sempre tempo/espaço para desenvolver os meus projectos, para estar com a família e amigos, para ir ao cinema, ao ginásio, ver o mar ao fim da tarde, ler um livro... mas como gostava que os dias tivessem 48 horas para fazer tudo o que desejo.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Há alguma inspiração que não controlo, que não sei de onde vem. Certamente vem de tudo o que vejo, o que sinto, o que vivo. Há tempos, estive a observar alguns dos meus trabalhos e apercebi-me que as cores que geralmente utilizo são também as cores usadas no artesanato e folclore minhotos, esta escolha não é intencional, mas o facto de ser minhota deve conduzir-me provavelmente à utilização de cores intensas e alegres, ou talvez não, poderá ser simplesmente um gosto pessoal. Aliados a estas circunstâncias, a minha formação académica e os cursos livres, workshops e acções de formação que frequentei/frequento, assim como o contacto com pessoas criativas, nomeadamente os meus alunos, dão-me bases e experiências que me permitem explorar vários domínios.

No entanto, acredito que a maior parte da inspiração vem com o trabalho, a persistência e a dedicação.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Depende do que faço e dos objectos/artefactos que me instigam a transformar e criar, mas geralmente encontro em farmácias, papelarias, retrosarias, lojas de ferragens e de bricolage.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Todo o processo de produção pode entusiasmar-me ou o mesmo processo pode entediar-me, depende sempre do envolvimento que cada projecto suscita, se o que estou a fazer me está a agradar ou não. Quando não está a sair como quero o mais provável é interromper e certamente nunca mais voltar a ele... ou não.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Faço-o através de amigos, em algumas lojas, na web (blog, flickr e twitter) e em exposições.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, sem dúvida. Alargou o número de pessoas que conhece as minhas criações e abriu portas para desenvolver determinados projectos. E à medida que o número de projectos cresce, cresce também o número de pessoas que conhecemos e a probabilidade de participarmos em novos projectos. É como uma bola de neve.

Mas a internet já foi mais importante na divulgação do meu trabalho, uma vez que hoje já não sou tão dedicada à actualização do meu blog e da página do flickr, como antes. Mas foi sem dúvida o grande impulsionador de tudo o que está a acontecer.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Num tempo de globalização como aquele que vivemos, sentimos por um lado a necessidade de fazer parte desta bola gigante, no entanto, a possível ameaça de perda de identidade incita-nos a procurar a nossa individualidade, a nossa cultura, as nossas raízes, e penso que a recriação das técnicas artesanais é uma forma de nos encontrarmos. Neste sentido, considero que é uma mais-valia para todos, pois estamos a valorizar e regenerar métodos de trabalho ancestrais e a revitalizá-los. E temos ainda ao nosso alcance a possibilidade de o divulgarmos a uma escala universal.

Por outro lado, esta mesma possibilidade de comunicação global pode conduzir-nos a vias fáceis de criação que se baseiam na imitação e, infelizmente, no lugar de criações únicas surgem criações em série, com fragilidades conceptuais, pois não nasceram das mãos daqueles que as idealizaram.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que não caminhem apenas até à Rua da Cópia ou à Rua do Plágio mas empreendam uma caminhada mais longa pelas Ruas da Investigação, da Curiosidade, da Experimentação, do Conhecimento, do Trabalho, da Persistência. Esta última é mais dura e interminável, mas certamente mais gratificante e levará a um estilo mais forte e personalizado. Ao mesmo tempo sugiro que não se limitem a ver apenas trabalhos manuais, se esse é o propósito, mas «vejam» de tudo com todos os sentidos - pintura, escultura, arquitectura, música, cinema, folclore, artesanato, literatura, natureza, pessoas... enfim, que sintam o pulsar do que nos rodeia, pois a inspiração poderá surgir de onde nunca se imaginava.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

No domínio artístico há muitas pessoas cujo trabalho realmente admiro e que me inspiram, independentemente de serem crafters ou não. Os meus favoritos são sempre aqueles que apresentam um trabalho original, com forte personalidade e que por isso se demarcam e destacam dos demais, e que se impõem por si.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

O meu maior sonho é poder manter a capacidade de sonhar.

Objectos Misturados

2010-10-24T17:27:00.001+01:00

Nome: Susana Jaques
Cidade: Viana do Castelo
Site: http://www.objectos-misturados.pt/
Loja online: http://www.objectos-misturados.pt/

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho cheio de vida que reflecte uma fusão entre técnicas tradicionais e técnicas mais actuais, nomeadamente, digitais.

Como é que tudo começou?

Penso que verdadeiramente se reforçou há cerca de seis anos quando engravidei a primeira vez, mas desde sempre gostei de fazer tudo o que envolvesse o «fazer« manual, desde desenhar a tricotar camisolas para oferecer aos meus pais (que nunca chegaram a usar... ). Aprendi a tricotar por volta dos seis anos com a minha ama (que era como uma avó para mim) e fui aprendendo a fazer crochet e a bordar com a minha mãe e, mais tarde, na escola. Mas sempre fui muito curiosa e gosto de explorar «os mecanismos» e tentar fazer.

O facto de querer fazer «coisas» para os meus filhos, desde a roupa até aos elementos decorativos do quarto, reforçou a minha vontade de querer deixar a vida académica para me dedicar verdadeiramente a criar e a fazer objectos - desejo que aumentou ainda mais com o nascimento do segundo filho. Ultimamente, tenho dedicado grande parte do meu tempo a fazer bonecos, mas tenho muitos outros projectos em mente à espera de serem concretizados.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Principalmente, queria um nome que fosse abrangente e actual. Que permitisse reunir todas as coisas que gosto de fazer (que não passam só pelos crafts), e englobar várias linguagens e materiais - tentei mostrar um pouco isso também graficamente.

Basicamente tentei que reflectisse a variedade de objectos que podem surgir do meu imaginário no que respeita aos materiais usados e técnicas. No fundo o que faço são objectos: para brincar, para usar ou simplesmente para decorar. Por outro lado, interessam-me muito aquelas peças que têm mais do que uma função ou que reúnem, numa mesma forma, vários materiais ou várias técnicas.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Como já referi, sempre me deu muito prazer fazer as minhas próprias coisas. Por outro lado, interessa-me bastante o facto de poder personalizar as peças. Gosto de oferecer às pessoas algo que fiz a pensar nelas, que tem características delas. Essencialmente, penso que é o facto de poder tornar os objectos em peças únicas e transmitir o meu carinho através delas. Também me interessa muito explorar outras formas de implementar as técnicas, pegar nelas e aplicá-las de outras maneiras menos convencionais.

Por outro lado, tento não me afastar da parte criativa. Ou seja, tenho necessidade de estar sempre a pensar em coisas novas para fazer, pois não consigo concentrar-me durante muito tempo na mesma coisa.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Neste momento sim. Actualmente é um trabalho a tempo inteiro que divido com a família - que é o que me dá a motivação e energia - e com a organização do espaço que vou abrir, se tudo correr bem, em breve. É um atelier/loja. No entanto, também passo muito tempo no computador no desenvolvimento do site (que foi todo feito por mim) ou a desenvolver graficamente as minhas ideias.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Vem muito dos meus filhos - do que dizem, do que fazem, do que desenham... - mas também das minhas vivências diárias - das pessoas, da natureza, das artes, dos livros (principalmente infantis).

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Os tecidos mando imprimir e compro, essencialmente, na internet. Retrosarias. Muitas vezes uso peças de roupa antigas e transformo-as em sacos, brinquedos ou noutras peças de roupa.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Penso que gosto de todas as fases, mas as que mexem verdadeiramente comigo são o momento da criação e quando vejo o resultado final. Às vezes a expectativa é grande demais e, quando chego ao fim, fico desiludida. Sou muito exigente e quando uma coisa não está como eu queria, como a idealizei, não consigo gostar. Por vezes tento dar a volta à situação e criar uma coisa nova a partir da primeira, mas a maior parte das vezes tenho que voltar a fazer.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Sobretudo através da internet, no Facebook, no meu site (apesar de que, ultimamente tem ficado para trás...) ou por e-mail. Mas também através de algumas lojas. Em breve espero divulgar através da minha própria loja/atelier.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, sem dúvida. Principalmente através das redes sociais.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Penso que tem coisas boas e coisas más. Tenho visto surgir trabalhos excelentes, muito criativos e com muita qualidade que são uma lufada de ar fresco e inspiração. Aborrece-me tudo o que aparece e que é igual ao que está mesmo ao lado.

Um outro aspecto positivo é o facto de contrariar a produção em massa a que estamos habituados na nossa sociedade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Essencialmente que seja autêntico e, uma coisa que é fundamental, que mantenha sempre uma vertente crítica perante o seu próprio trabalho - o que nem sempre é fácil.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Há muitos nomes que gostava de mencionar mas que, na sua maioria, já aqui foram referidos, nomes de pessoas que têm um trabalho fantástico, de extrema qualidade e que são, sem dúvida, uma referência. Eu gostava de deixar aqui duas sugestões um pouco diferentes. Cada vez mais me interessa envolver no meu trabalho, de forma mais assumida, áreas como o design ou as artes digitais. Daí que os nomes que vou referir não são propriamente de crafters mas sim de pessoas que, apesar de utilizarem técnicas e materiais tradicionais que se enquadram nesta categoria, me interessam particularmente pelo tipo de trabalho artístico que desenvolvem, pelas questões que levantam: Magda Sayeg, que faz graffitis usando fios de lã tricotados em vez de tintas, questionando o próprio acto de tricotar, e Leah Buechley que, entre outras coisas, concilia a utilização de tecnologia, como sensores e actuadores, com a sua aplicação em peças de vestuário - wearable technology.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Espero poder conseguir implementar todos os meus projectos e que a minha loja/atelier seja uma mais valia para a nossa comunidade e um incentivo a novas ideias e propostas.

No geral, penso este espaço não como uma loja apenas, mas como um projecto de intervenção cultural, que seja simultaneamente provocador e empenhado na dinamização do espaço onde se insere. Creio que, nos dias de hoje, a minha geração tem de assumir a responsabilidade e de procurar encontrar soluções mais criativas e sustentáveis que envolvam o que de bom a tradição nos deixou e o que de entusiasmante estes tempos nos prometem.

Ana Pina Atelier

2010-10-10T00:01:00.003+01:00

Nome: Ana Pina
Cidade: Porto
Site: http://www.anapina.com/
Blog: anapina-blog.blogspot.com
Loja online: anapina-shop.blogspot.com ou anapinatelier.etsy.com
Flickr: www.flickr.com/photos/kuartzo

Como descreverias o teu trabalho?

Diria que é a expressão do meu constante desejo de criar a assumir várias formas – no desenho adopta uma vertente mais obscura e introspectiva, na bijutaria revela o meu lado mais luminoso e feminino.

Como é que tudo começou?

Sempre gostei de artes. Quando era pequena adorava fazer experiências com lápis de cor e de cera; quando cresci, as minhas paixões dividiram-se entre a música, a poesia e o desenho, mas foi a pintura que sempre me conquistou. Adoro artistas como Gustav Klimt, Egon Schiele ou Frida Kahlo e seria capaz de passar horas em museus a admirar as suas obras. No fundo seria incapaz de viver sem arte… e se não tenho tempo para a criar continuo a inspirar-me, admirando-a.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Quando tudo começou a minha faceta mais tímida preferiu a ideia de manter-me no anonimato e optei por um nome que não me identificasse – tarefa que depressa se revelou impossível e redutora! Há cerca de um ano atrás, a vontade de fazer o projecto crescer e torná-lo mais pessoal levou-me a alterar o seu nome. Queria algo que ao mesmo tempo me identificasse e sugerisse a criatividade inerente ao meu trabalho, capaz de adaptar-se a diferentes áreas como a pintura, a arquitectura e, claro, a bijutaria… e daí nasceu a conjugação anapinatelier.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

No fundo, sinto que a criatividade pode revelar-se de tantas formas que me parece muito limitado reduzi-la a uma só – além disso, muitas delas cruzam-se, criam dependências e podem conviver em harmonia. No meu trabalho como arquitecta sinto-me demasiado condicionada por factores externos para conseguir expressar-me enquanto artista, por isso surgiu a vontade de encontrar outros refúgios. Sempre fui apaixonada por artesanato e joalharia enquanto consumidora e comecei também a sentir curiosidade pelo processo técnico e criativo. Daí nasceu o gosto de criar peças de bijutaria - que têm vindo a tornar-se mais refinadas, em virtude da experiência e do contacto com novos materiais, como é o caso das pedras semi-preciosas. Tenho evoluído e espero evoluir ainda mais, quem sabe para o campo da joalharia... Ainda tenho um longo caminho a percorrer!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Infelizmente dedico a este lado da minha vida muito menos tempo do que aquele que gostaria. Tenho formação em arquitectura e é nessa área que trabalho – são muitas horas passadas em frente ao computador e no fim do dia a coragem para dedicar-me a outra actividade é pouca… resta-me o fim-de-semana, também ele sobrecarregado por uma série de tarefas adiadas. Desejo alterar esta situação um dia, porque estou convencida de que o processo criativo precisa de dedicação constante e de uma certa depuração - o que só se consegue com tempo, que para mim, é um dos bens mais preciosos que temos.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Uma das coisas que mais me inspira é a arte em si mesma, ainda que seja uma expressão artística diferente da minha – posso sentir-me inspirada por uma música que me faz esquecer o que me rodeia, um filme que me comove ou um livro que me faz reflectir. Perco-me na internet enquanto percorro blogs inspiradores de outros artistas e sinto que, no fundo, a admiração que sinto pelos seus trabalhos faz-me querer crescer e chegar mais longe.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Compro grande parte dos materiais pela internet ou em lojas da especialidade. Infelizmente nem sempre é fácil encontrar alguns materiais nas lojas locais e acaba por ser mais variado e barato se encomendar do estrangeiro pela internet.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

As características do meu trabalho não exigem um processo demorado de planeamento e isso agrada-me. Gosto de criar consoante o estado de espírito e de combinar cores e materiais segundo a intuição. Mesmo quando desenho prefiro o imprevisível e não gosto de fazer esquiços preparativos ou de saber qual vai ser exactamente o resultado final. Se correr bem sinto-me recompensada!

Como é que divulgas o teu trabalho?

Para além da divulgação directa através da família e amigos, a internet tem um papel muito importante, pois tem a capacidade de levar as minhas criações a sítios onde elas de outro modo nunca chegariam.

Só muito recentemente comecei a ter peças à venda em lojas e participei em feiras de artesanato – que é uma boa oportunidade de contactar directamente com pessoas que não conheço e receber o seu feedback.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Confesso que desde que criei um blog que escrever regularmente passou a fazer parte de todo o processo criativo - não só como ferramenta de divulgação, mas também porque é uma forma de documentar o percurso, de expressar momentos, pensamentos e gostos e até de olhar de uma forma nova para o que me rodeia, pois sinto que tenho alguém com quem partilhá-lo.

Para além disso, considero o Flickr essencial para partilhar imagens e o Facebook tem-se revelado ultimamente como o meio mais imediato para manter um contacto constante com pessoas que estão longe, mas partilham das mesmas paixões.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho saudável – para quem cria e para quem admira. Agora pode ser uma moda, mas o tempo irá encarregar-se de proceder a uma selecção natural, não só porque nem todos os trabalhos têm qualidade, mas também porque estou certa de que para muitas pessoas irá tratar-se de uma fase.

Sempre existiram feiras de artesanato e eu sempre gostei de as visitar e adquirir peças criadas à mão nesses eventos. O que mudou entretanto é que os artesãos agora são outros – podem ser jovens com outro tipo de formação que procuram agora no artesanato urbano um escape ou um rendimento extra, mas este é essencialmente um regresso às raízes, revestido agora de uma visão mais contemporânea das técnicas e dos usos.

Infelizmente acho que ainda não se valoriza devidamente este tipo de trabalho. As pessoas têm tendência a achar os produtos caros (ou os criadores acabam por ceder a vendê-los muito baratos), porque não têm noção de todo o trabalho que está por trás e não dão valor ao facto de estarem a adquirir uma peça única feita à mão.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Admito que às vezes tenho que repetir a mim mesma alguns desses conselhos, sobretudo aquele que diz: nunca desistas. É difícil destacarmo-nos no meio artístico - não chega ter qualidade, é preciso também ter perseverança e coragem. As críticas negativas magoam e o reconhecimento pode demorar, por isso é preciso ter convicção e muita paixão pelo que se faz.

No que respeita à criação é importante encontrar um estilo próprio e assim encontrar-se a si mesmo, pois o acto criativo transmite muito de nós mesmos - cada um tem que desenhar o seu percurso. Por isso é que copiar não faz sentido, por ser uma contradição do acto de criar em si mesmo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São tantos! Não lhes chamaria crafters, porque muitos trabalham em artes plásticas ou joalharia, mas todos me inspiram de algum modo, não só pela qualidade do seu trabalho, mas também porque mantêm blogs deliciosos… em Portugal admiro artistas como Rosa Pomar, Ana Ventura, Ana Raimundo, Maria Madeira, Rita Cordeiro, Vera João Espinha, Alice Bernardo ou Paula Valentim.

No estrangeiro acompanho artistas como Camilla Engman, Sandra Juto, Abigail Percy ou Lila Ruby King. E muitas vezes penso: «quero ser assim quando for grande».

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Quando consigo esquecer o meu lado mais pessimista e sonho desligada dos limites da realidade imagino-me a viver exclusivamente da arte, sentindo-me realizada pessoal e profissionalmente fazendo aquilo de que mais gosto. Também adorava vir a ter um espaço de loja/galeria/atelier onde, para além de dedicar-me à criação, pudesse divulgar trabalhos de outros artistas. Ainda que tal não aconteça como o sonho, adorava dedicar-me a uma formação na área da joalharia e investir mais tempo nas artes plásticas, nomeadamente na pintura, que foi a minha primeira e maior paixão.

Pistachio by Rita Leal

2010-07-18T00:01:00.003+01:00

Nome: Rita Leal
Cidade: Amadora
Blog: pistachio-ritaleal.blogspot.com
Loja online: agora em stand-by pois prefiro o contacto directo!
Flickr: www.flickr.com/photos/pistachio-ritaleal

Como descreverias o teu trabalho?

São peças únicas, com materiais escolhidos a dedo, com muito detalhe e cuidado no fabrico.

Para mim fazer colecções é aborrecido, prefiro antes que cada peça vá nascendo ao sabor da inspiração e dos pedidos dos clientes, é claro! Todas a peças são numeradas e pertencem a uma categoria (agendas, cadernos, álbuns, pulseiras…)

Todas as partes são importantes, desde a peça em si até à etiqueta e ao embrulho, que adoro fazer!

Como é que tudo começou?

O meu começo não foi diferente do de muita gente… com a bijutaria, em 2004. Mas pensando bem começou muito antes porque sempre criei alguma coisa. Desde que me lembro que invento coisas com todos os materiais possíveis. Felizmente, tive bons professores de artes que me levaram a experimentar muitas coisas e a mudar de opinião em relação a outras, como a aguarela.

A passagem da bijutaria para os cadernos, álbuns e afins foi natural, pois sempre quis fazer cadernos, mas não sabia a técnica. Muitas peças começam com um pedido de alguém, experimento e, se correr bem, faço mais.

Como escolheste o nome do teu projecto?

A origem do nome Pistachio não tem nada de extraordinário. Como comecei a fazer brincos e colares tive a necessidade de um suporte para colocar os preços e, como etiquetas sem uma imagem não tinham graça nenhuma, criei um logótipo. Vi o nome pistáchio escrito numa revista e pareceu-me bem! E eu nem sequer gosto de pistáchios…

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Uma enorme vontade de criar! Os desafios que me propõem em cada peça nova! As reacções que provoco nas pessoas quando acerto em cheio no que querem! O interesse que demonstram nas minhas peças! E não vou negar que a parte financeira também é importante pois só comprar materiais destrói qualquer orçamento familiar!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sou designer a maior parte do dia, mas não consigo trabalhar só no computador, preciso de mexer nos materiais, usar as mãos! Gosto de ser designer e artesã.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Nem sei muito bem… só sei que tenho de ver muita coisa. Também compro muitas revistas e livros, não necessariamente relacionadas com a área. A criatividade é uma coisa difícil de perceber.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Geralmente compro no comércio tradicional, pois gosto de ver ao vivo e poder tocar nos materiais, mas de vez em quando perco a cabeça e compro através da internet em países como Japão e Taiwan quando quero aqueles tecidos fantásticos! Por outro lado, também me costumam oferecer fitinhas e botões, que eu adoro pois são sempre peças únicas.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Depende da minha disposição! Acho que gosto de todas as fases mas aquela parte em que dou o último retoque e a peça fica pronta é a minha preferida! O que vem depois é que não gosto muito: a venda! Para isso é que não tenho jeitinho nenhum. A motivação também é muito importante. Quando alguém se emociona com um álbum cheio de fotografias que eu fiz, é a melhor recompensa que se pode ter!

Como é que divulgas o teu trabalho?

O método amigo do amigo é muito importante pois não há nada como ter as coisas nas mãos para perceber todos os seus pormenores, cores, texturas… mas a Internet é também um meio muito importante que permite ao meu trabalho chegar a sítios onde eu nunca sequer imaginei. Ah! E é claro que as lojas também são muito importantes.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

O blog e o flickr são muito importantes pois é lá que estão todas as peças que já fiz. Serve como um catálogo que está disponível em qualquer lado. É também graças à internet que tive e tenho muitos clientes, grande parte deles repetentes, o que me alegra muito. E, claro, as lojas!

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Nem sempre é uma coisa boa pois toda a gente pensa que consegue fazer tudo e mais alguma coisa, mas não é bem assim. O artesanato urbano pressupõe qualidade, originalidade e muito trabalhinho! Mas felizmente está a passar esta parte negativa.

O melhor é o aparecimento de trabalhos muito bons, feitos por pessoas com muito talento. As feiras também são uma boa ajuda pois é no contacto directo com o público que se pode explicar todo o processo e cativar para peças manufacturadas em oposto às feitas em série.

Tudo isto me faz lembrar o movimento Arts & Crafts, só que desta vez resultou!

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

O estilo pessoal foi uma coisa que me preocupou durante bastante tempo, mas quando dei por isso as pessoas já o reconheciam! Penso que não devemos pensar muito nisso, para além de fazer muitas experiências e ver de qual é que gostamos mais, pois a motivação vai ser muito maior. A cópia não é, nunca, o caminho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Já são alguns, e principalmente portugueses, mas eu reduzo a lista… Amores de Tóquio, Hippyxic, Mulher de Gengibre, Estrelinha Cuca, Ricardo Rodrigues, Fadas e Princesas, Rute Reimão, Constança Cabral, Ana Ventura, Kase Faz, Graça Paz, Ana Jordão. Ai que já vai longa… Perdoem-me os que não têm nome próprio, mas é assim que me lembro deles.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Quero que o meu trabalho se torne cada vez melhor e que a minha marca se continue a expandir. Para onde? Isso logo se vê!

Joana Ribeiro

2010-07-11T19:50:00.000+01:00

Nome: Joana Ribeiro
Cidade: Leça da Palmeira
Blog: joanaribeirojoalharia.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/joanaribeirobijuterias

Como descreverias o teu trabalho?

Delicado, colorido, único, sentido…

Como é que tudo começou?

Desde pequena que a minha vocação para as artes era visível… especialmente em todas as paredes da casa! Algo que até foi bem aceite pelos meus pais, que procuraram sempre estimular o meu lado criativo. Durante o preparatório nunca tive boas notas a Educação Visual mas, mesmo assim, na altura de escolher o meu futuro, não duvidei e fui para artes. No secundário, gostava de alterar o meu estilo, de fazer brincos compridos e comecei a fazer bijuteria de diversos materiais. O meu fascínio foi sempre pela área de moda e joalharia e, por essa razão, com 16 anos fiz um curso de Verão no CITEX. Todavia, não me senti realmente segura e foi aí que decidi ir para Design de Joalharia e fazer disso o meu futuro. Achei sempre que o mundo da moda seria mais complicado para singrar no nosso país. Contudo, enganei-me redondamente. Infelizmente, em Portugal, design de joalharia é chinês para muitos, especialmente os ourives que não compreendem as nossas funções e vêem-nos como um alvo a abater.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Optei pelo meu nome. Talvez pareça um pouco narcisista, mas numa área onde todos procuram um lugar ao sol, é importante que as pessoas conheçam o nosso trabalho e fixem o nosso nome.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Sempre fiz crafts. Fossem livros de recortes infantis com histórias para o meu irmão, fossem os postais de natal para a família… sempre tive a necessidade de «pôr as mãos na massa». É uma forma de mostrar quem sou e do que gosto. Ao mesmo tempo é algo terapêutico. Talvez por isso tenha escolhido uma licenciatura tão prática.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Neste momento, sou estudante de mestrado em Design, no entanto, pretendo fazer futuro com as minhas jóias a tempo inteiro. Ocupo os meus dias com muito design, muita pesquisa para me manter actualizada e para terminar a minha tese. Sempre que saio para um café, procuro revistas de joalharia nacionais e internacionais, de forma a estar sempre a par das tendências.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Depende dos projectos. Na minha colecção «Anellus Naturalis» (vencedora do concurso Jovens Criadores’09 na categoria de Joalharia) inspirei-me na natureza. É uma temática que sempre me fascinou pelas belas formas, únicas e pela variada paleta de cores. Mas quando crio tudo me inspira, seja algo que vi numa revista, seja um quadro, qualquer objecto ou imagem servem de inspiração. Tenho projectos inspirados na comunidade piscatória de Matosinhos, na filigrana portuguesa…

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

A base das minhas jóias é a prata que compro em lojas especializadas. Os restantes materiais encontro em diversas lojas: tintas metálicas no Maxmat e lojas de brinquedos; as pedras adquiro em casas especializadas; os esmaltes trouxe de Antuérpia, pois foi lá que aprendi a utilizá-los quando fiz Erasmus e os restantes materiais vou recolhendo da natureza.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

É quando vejo a minha ideia materializada, ou seja, quando vejo a peça a realmente ganhar forma e a alcançar o objectivo final. Por vezes, passa-se horas e horas a trabalhar numa peça, a desesperar quando algo não corre bem, mas vale a pena quando a vejo ser utilizada por um perfeito estranho.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Inicialmente, divulgava através de mailing list, do blog e do «passa a palavra» entre amigos e familiares. No início do ano, aderi ao Facebook e ao Twitter. O Facebook é, neste momento, a ferramenta de divulgação que mais utilizo.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sem dúvida! Todos os contactos que recebo para encomendas, exposições ou lojas surgem através do facebook ou via e-mail.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É verdade que está na moda, é algo muito mais falado hoje do que era há uns anos, porém, infelizmente nem tudo é positivo. Na minha opinião, existem pessoas que se auto intitulam criadores de artesanato urbano e vendem o que para mim é lixo! Lamentavelmente, muitas pessoas compram peças ditas artesanais, mas que disso pouco têm. Com esta moda, surgiram diversos eventos e mostras, o que é positivo para quem tem talento e precisa de uma oportunidade para o mostrar. Eu procuro participar em vários eventos e mostrar o meu trabalho ao público de todo o país.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Diria que o estilo surge naturalmente. Que procure nunca seguir o estilo dos outros. Deve dedicar-se à sua criatividade por inteiro e seguir o seu caminho com muitas experiências e tentativas.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Jóias da Lia: é um estilo de joalharia completamente diferente do meu, que prima pelo minimalismo elegante e diferente. Aprecio também vários crafters que já por aqui passaram!!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

O meu sonho é que o estado português finalmente reconheça a minha profissão e altere a lei de atribuição do contraste. Depois deste sonho é que poderei pensar ainda mais alto!

Jubela

2010-06-20T11:30:00.001+01:00

Nome: Joana Caetano
Cidade: Porto / Castelo de Paiva
Blog: jubela-shop.blogspot.com
Loja online: jubela-shop.blogspot.com
Flickr: flickr.com/jubela

Como descreverias o teu trabalho?

É um reflexo daquilo que gosto e sei fazer. São peças essencialmente femininas, em que o objectivo é acrescentar um pormenor divertido, descontraído e original à pessoa que as usa. Faço uma mistura de vários materiais (feltro, tecidos, botões, linhas) com outras técnicas mais tradicionais como os bordados e o crochet.

Como é que tudo começou?

O gosto pela criação sempre existiu e isso reflecte-se em todas as escolhas da minha vida. Desde pequena sempre me fascinou o mundo dos trabalhos manuais. Acho que é uma herança que já vem dos meus pais. Aprendi a fazer renda com a minha mãe. Não consegui que ela me ensinasse a tricotar, pois ela é uma auto-didacta virtuosa e não tinha paciência para ensinar! Com o meu pai aprendi, entre outras coisas, a fazer as contas de papel e adorava fazer as florzinhas de pão que nos ensinou a minha tia. Recentemente fiz um workshop de bordados de Guimarães e isso veio enriquecer muito o meu trabalho. Mas eu gosto de aprender tudo, até origami aprendo, que faço na hora e no dia a seguir já me esqueci de como se faz!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Acho que o nome é que me escolheu a mim. Jubela é uma alcunha que inventaram na brincadeira a partir do meu nome Joana + Isabel. Somos quatro irmãos e todos temos uma alcunha inventada a partir dos nossos nomes. Eu sempre tive vergonha de Jubela, mas o que é certo é que me comecei a habituar. Depois fui descobrindo uma série de coincidências que existem com este nome, como um furacão e um livro infantil. Acabamos mesmo por baptizar gatas com as nossas alcunhas. Passou a ser o meu nickname no Flickr e quando precisei de um nome para criar o blog, transformei a Jubela numa marca.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Da mesma forma que tudo começou. Sempre existiu na minha vida. O que me motiva é gostar de criar objectos com as minhas próprias mãos. Na escola, as minhas disciplinas preferidas eram sempre as relacionadas com o desenho e os trabalhos manuais. Durante o curso de cenografia, desenvolvi um gosto especial pelas coisas mais pequenas, como adereços e marionetas. É uma tendência natural que não tento nem quero contrariar!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, mas ocupam cada vez mais tempo. Trabalho em part-time numa associação e faço trabalhos esporádicos de cenografia, adereços e marionetas.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Do que vou respigando nos meus dias. Das pequenas e grandes coisas que fazem parte da minha vida. O facto de ser vegetariana, adorar animais e ter consciência e preocupações ambientais conta muito. Por outro lado gosto (adoro!) fado, folclore, bailes, concertos, tascas, de beber vinho, de ouvir vozes femininas a cantar, gosto de dançar, viajar, das cidades do Norte de Portugal e tudo isso serve de inspiração para o meu trabalho!

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Quando vou trabalhar, passear, ou de férias, ou seja, sempre que estou fora de casa, uma coisa que faz parte das minhas prioridades é entrar em lojas/retrosarias e como ando quase sempre a pé, não me canso de procurar lojas, visitá-las, ir ver... devo ser a típica cliente chata! Mas prefiro mil vezes passar uma hora numa retrosaria do que em shoppings e grandes superfícies comerciais!

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto quando tenho uma ideia que na sua execução e resultado final é exactamente aquilo que eu esperava. E nestes casos, fico a admirar a peça no manequim ou de preferência no meu pescoço durante algum tempo! (ok, confesso que também gosto de ir a correr tirar fotografias para colocar no blog ou no Facebook).

Como é que divulgas o teu trabalho?

Na internet e agora também em feiras. As feiras têm um papel importante na divulgação, pois o número de visitas no blog aumenta significativamente.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, falta-me o Etsy e o Flickr pro para ter tudo a funcionar como gostaria, mas nessas matérias sou um bocado azelha, vou ter de pedir ajuda...!!!

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que tem aspectos positivos e negativos. Há cada vez mais gente com trabalho de uma qualidade elevadíssima, em todos os aspectos e pormenores. Mas depois há aquilo que chamo de fast-food do artesanato urbano, onde as coisas são feitas à pressão para se consumir e deitar fora! É para um público consumista, que nem se preocupa com a originalidade das criações, onde vale tudo. Vês isso em algumas feiras de artesanato onde encontras desde feltro cortado industrialmente em máquinas e colado em formas de tudo e mais alguma coisa, Hello Kittys e Noddys, peças em metal, compradas já feitas e que é só juntar e já está, etc... Passa-se no artesanato o que se passa noutras áreas, como o teatro e a dança, por exemplo. Cabe ao artista saber valorizar-se, a si e ao seu trabalho. Quem é bom fica; quem é mais um, rapidamente é esquecido.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Acho que se uma pessoa tiver a sua personalidade definida, o estilo é uma coisa natural. O único conselho que sei daquilo que vou tirando da minha ainda curta experiência, é que quanto mais trabalho, mais vou aperfeiçoando o meu estilo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Das pessoas que conheço pessoalmente, a minha mãe é a minha favorita, apesar de durante muito tempo não entender o valor do trabalho dela (lembro-me bem que me fez um vestido lindo para a primeira comunhão e eu tive vergonha dele por ser diferente dos outros - que burra que era!). Ela olha para uma imagem e sabe executar os pontos e resolver os problemas mais complicados, tudo por tentativas. A Joana Nossa, que tive o prazer de conhecer recentemente. Ela tem um projecto muito bom, que considero único e de muita qualidade aqui na cidade do Porto.

Através da net, a primeira pessoa que conheci foi a Rosa Pomar. O trabalho dela é na minha opinião o mais importante ponto de viragem em relação à abordagem das técnicas e materiais tradicionais, pelo menos que eu conheça! Uma lufada de ar fresco e perfumado com seguidores sem fim! Acompanho também os magníficos trabalhos da Rita Cordeiro, Maria Madeira, Virgínia Otten e Simão Bolívar. Fora de Portugal, gosto da Yokoo, da Jhoanna Monte e da Veronica Navarro. E depois há muitos outros, mas estes estão no top!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ui, tenho uma lista que é capaz de ser um bocadinho extensa por isso vou resumir... dedicar-me ao mestrado de ilustração, dar continuidade à Jubela, relacionar ambos os projectos. Aprofundar o conhecimento e técnica da minha recente paixão: os bordados de Guimarães.

Fric de Mentol

2010-06-13T11:49:00.001+01:00

Nome: Ana Raimundo aka [ fric de mentol ]
Cidade: uma nova todos os anos
Blog: dropesdementol.blogspot.com
Site: um projecto com alguns anos, na gaveta
Loja online: fricdementol.etsy.com
Flickr: flickr.com/fric_de_mentol

Como descreverias o teu trabalho?

Refrescante, vivo, colorido, ilustrador, divertido, inocente...

Como é que tudo começou?

O gosto: desde muito nova que o meu caminho tomou o rumo das artes, lembro-me de ter cerca de 4/5 anos e fartava-me de desenhar bonecada em cada papel que encontrava e em algumas paredes também, confesso. O meu percurso académico foi nas artes plásticas, vertente de pintura, com alguns anos de experiência no ramo da azulejaria.

A necessidade: Vivendo a dois com um futuro que se fazia passar pelo ramo do ensino, em contratos incertos, com a realidade de estar cada um a viver no seu canto do País, optei pelo meu negócio próprio. Lentamente todo o projecto foi tomando forma e sentido.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Gosto de brincar com as palavras, fric é sonante, não tem um significado concreto, considero-o um drope e, como a ideia era ser algo efervescente e fresco, escolhi o mentol para lhe dar o sabor.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

É a minha forma de comunicar, de me interligar no espaço / tempo que habito.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sim, esta é a minha profissão. A maior parte do dia é dedicada à criatividade e produção. Sou uma adicta de música, cinema, internet/informação e culinária por isso também vivem comigo no dia-a-dia.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Vem de todo o lado, tiro partido dos cinco sentidos e dou-lhes expressão.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Infelizmente, alguma da matéria-prima que uso tem que ser importada, mais propriamente para a Gocco (máquina japonesa que permite fazer serigrafia de um modo prático e portátil). Outros materiais, como a alfazema que uso nos saquinhos, é plantada, colhida e debulhada por mim e pela minha família. Sempre que possível reciclo/reutilizo (papel, cartão, tecido, etc).

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

O produto final é sempre uma alegria, é a conclusão de todo o processo criativo mas, o início, o esboço, o passar a ideia para o papel, completa-me.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Sobretudo através da internet, em redes sociais como twitter e facebook, no meu blog, flickr, etc.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Claro! Onde tudo começou e por onde tudo passa.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Não sei se será uma moda mas um bom gosto e uma vontade enorme de alguns artistas e público, de se manter aquilo que é valioso, manual e autóctone, contrariando a produção massiva e repetitiva. Nesse sentido é óptimo embora ainda estejamos a uns passos largos do lugar e respeito que o feito à mão deve ocupar.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Nada se forma ou encontra sem um percurso, trabalho e perseverança. É também preciso ser-se autêntico, exigente e auto crítico.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Elefante, é a vida! e os outros já por aqui passaram :)

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Tenho muitos sonhos/projectos para o futuro, como ter um espaço de trabalho fixo e maior, trabalhar com serigrafia convencional e com cerâmica.

With Lollipops

2010-06-06T00:01:00.005+01:00

Nome: Cristiana Gamito
Cidade: Santa Cruz, Torres Vedras
Blog: withlollipops.blogspot.com
Loja online: www.etsy.com/shop/withlollipops
Flickr: www.flickr.com/photos/withlollipops

Como descreverias o teu trabalho?

Uma enorme paixão pela cor, pela alegria, pelo positivo. Acho que a imagem que fica do meu trabalho é sempre cor… explosão de cor. Seja em bijutaria ou em pintura, a expressão de que gosto de usar e abusar é a cor. Depois tenho uma relação próxima com o perfeccionismo, sou exigente com o detalhe; se for preciso trabalho horas um detalhe pequeno que pode passar despercebido à maioria das pessoas, mas a verdade é que está lá e a mim faz-me diferença se não estiver.

Como é que tudo começou?

Desde sempre que tenho à minha disposição uma panóplia de materiais. O meu pai é artista plástico e, por conseguinte, sempre vivi rodeada de tintas e pincéis. Isso só por si desperta curiosidade e permite dar largas à imaginação. Começou por ser uma brincadeira, uma descoberta, agora já é mais sério mas a essência da descoberta continua.

Como escolheste o nome do teu projecto?

O que faço é com tanto carinho que normalmente finalizo e penso para mim: «Ficou um doce!». As cores e forma do tradicional lollipop são muito atraentes para mim, bem como o som da palavra.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Ver nascer algo. Desde que me conheço que tenho um espírito inquieto, tenho de estar a fazer duas ou três coisas ao mesmo tempo e, em alturas pontuais, manter as mãos ocupadas fazia-me bem. E inventar e manter a cabeça a magicar em algo fazia-me ainda melhor. Juntar estes dois elementos é o momento perfeito. Gosto de pôr as ideias que surgem em prática, o momento de passar à acção é muito motivante e, se resultar, então é o êxtase!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Tento conjugar o meu trabalho como advogada com esta paixão. Obviamente que isto me obriga a uma enorme ginástica e me retira horas de descanso mas aqui a velha máxima impera «quem corre por gosto não cansa». Um dia destes abraço esta paixão com um único e dedicado abraço!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo! Da observação que faço dia a dia de tudo o que me rodeia, adoro cor e as cores são a minha principal inspiração. Tudo o que tem cor, muita cor, faz-me logo fixar o olhar e imaginar uma série de conjugações e usos. Um conjunto de crianças, por exemplo, com todas as cores e alegria que transmitem… a minha maior inspiração. Essencialmente as coisas simples.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Os detalhes mais importantes das minhas peças, os que lhe dão o cunho próprio, sou eu que faço, modelo, pinto, transformo. Depois tudo o resto é uma recolha incessante. Estou sempre atenta e às vezes os materiais surgem onde menos se espera, desde as lojas habituais de peças de bijutaria a retrosarias, na feira da ladra, em viagens...

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Há dois momentos marcantes: o primeiro é passar com sucesso da ideia à prática, se resultar é uma satisfação muito grande. O segundo é a recepção por parte das clientes, as manifestações que me remetem em relação às peças. É um misto de orgulho, motivação, satisfação, enfim é muito marcante este momento.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Começou por ser entre amigas, depois passou para as amigas das amigas, a internet e as redes sociais são um grande instrumento de divulgação. Ultimamente, o contacto com lojas em Portugal e no estrangeiro tem marcado um ponto de viragem.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, claro! Foi por aí que tudo começou. Se não fosse a internet penso que nunca teria aberto a caixinha de Pandora que é este meu mundo. Sou um bocadinho tímida e o estar por de trás de um nome dá-me a protecção que preciso para sentir segurança e ganhar asas para inventar.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

A moda é chamar-lhe artesanato urbano, porque artesanato sempre houve e haverá. Recordo-me de ir a feiras de artesanato em menina no meu Alentejo e deliciar-me com os pratinhos e cântaros em barro, apreciar os registos que saíam das mãos sábias de velhotas e cadeirinhas miniatura em verga. Naturalmente que a moda de o artesanato passar para a urbe tem a ver com oportunidades que eventualmente podem advir daí. Há muita gente talentosa, mas também há muita gente que simplesmente elogia o talento dos outros e faz igual ou parecido.

Eu penso que o que é feito com talento, carinho, trabalho e dedicação é facilmente reconhecido e apreciado e isso sim é o verdadeiro artesanato, urbano ou rural pouco importa!

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Essencialmente que seja original, honesto, com boas energias, que procure sempre o lado positivo das adversidades, que acredite nos sonhos e que procure encontrar a melhor maneira para os concretizar, que nem sempre é a mais fácil e rápida…

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Há um universo de crafters que aprecio e isso passa por muitos factores. Em Portugal gosto muito da Graça Paz, pelas cores e formas que utiliza e por ser uma pessoa simples e acessível, gosto dos bonecos da Virgínia do Amo-te mil milhões e do Sebastião Preto Carvão e aprecio muito o trabalho da Susana Tavares. No estrangeiro tenho muitas referências.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

O mais importante de tudo para mim é sentir-me feliz e realizada, ter tempo de qualidade para os meus filhos e ir vendo a Lollipop crescer. Deixar que as outras valências também ganhem asas e realizar projectos antigos que continuam timidamente escondidos.

The Golden Plague

2010-05-30T00:01:00.003+01:00

Nome: Áurea Praga
Cidade: Porto
Blog: goldenplague.blogspot.com
Loja online: www.etsy.com/shop/thegoldenplague

Como descreverias o teu trabalho?

Há pouco tempo, uma rapariga enviou-me uma mensagem no Etsy a dizer-me que as minhas peças a faziam sorrir. Acho que é mesmo isso: com o meu trabalho tento comunicar alguma coisa, levantar questões, contar uma história que faça sorrir. Tento passar aos outros a poesia do que vejo à minha volta da melhor forma que consigo.

Como é que tudo começou?

Bem, quando pensei pela primeira vez em experimentar o campo da joalharia, pensei fazê-lo como um presente para mim. Trabalhava em design gráfico e fazia ilustração, mas a dada altura precisava de uma nova forma de expressão e a ideia de utilizar o corpo como suporte para colocar o meu trabalho e o contacto directo com materiais novos, como o metal, foi o que mais me atraiu. O facto de hoje em dia fazer dinheiro com isso é um bónus, mas tudo surgiu de uma necessidade pessoal de explorar algo novo.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Ui, isso é uma longa história, fica para a próxima :)

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Acho que sou uma control freak, hehehe. E no universo dos crafts, a maior parte das vezes, o criativo tem de ter uma equipe dentro dele próprio. Hoje em dia, para além de conceber e executar todas as minhas peças, fotografá-las e escrever as descrições para lojas online, também faço as minhas embalagens, etiquetas, cartões, logos, banners, etc. E ainda faço a divulgação e comunico com cada cliente, respondo a questões e encomendas e sou também eu que as entrego nos correios pessoalmente. Esta multiplicidade de funções é o que mantém a minha flexibilidade mental em forma. Por outro lado, ser responsável pelo processo completo obriga-me a estar sempre a aprender e a ter consciência do meu enquadramento geral a nível de qualidade.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Um dia creio (espero) que venham a ser, mas por agora também dou aulas para garantir as contas pagas ao fim do mês.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Vem principalmente da beleza do que me rodeia. Que existe mesmo nas coisas mais pequenas, mesmo, por vezes, nas mais violentas. Vivemos num mundo sobrecarregado de informação. Costumo dizer que me alimento de beleza e de caos.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

A maior parte das matérias primas e ferramentas compro-as em Gondomar e em lojas especializadas em material de joalharia, mas comecei recentemente a adquirir algumas delas pela internet. No próprio Etsy, onde vendo, encontram-se materiais interessantes. É uma forma de contribuir, como compradora, para um sistema que também me dá tanto.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Tenho a sorte de retirar satisfação de todas as fases do processo, mas se tivesse de escolher apenas uma, seria a parte criativa.

Como é que divulgas o teu trabalho? A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, a maior parte da divulgação que faço, senão a totalidade, é online. No Etsy, que também divulga os seus próprios criativos, e através de ferramentas como o Twitter e o Facebook. E, claro, no meu blog que acaba por ser a sede dos acontecimentos e que tento manter actualizado sempre que possível.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho muito bem. Fazia falta. Acho que é um incentivo à criatividade e agrada-me muito o ambiente de entreajuda que se respira neste novo nicho de artistas e artesãos. Talvez por ser um movimento recente, senti desde o início uma grande abertura para partilhar dicas e sugestões (tento fazê-lo eu agora, sempre que posso), o que é muito importante para quem está no início e tudo parece tão complicado.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

O principal conselho que posso dar é que façam algo de que realmente gostem. Quando fazemos um trabalho sincero, pelo qual nos conseguimos apaixonar, partilhamos com os outros algo de único e genuíno. E, como disse Albert Camus, «any authentic creation is a gift to the future».

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Entre muitos outros: Mary John of Kings, Timotht Adam Designs, The Runny Bunny, BCM 999, Art Mind.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Primeiro, quero acabar a pós-graduação que estou a tirar em Design de Joalharia. Depois, espero poder desenvolver alguns dos projectos que comecei nas aulas e a partir deles criar novas séries de peças. Mas o meu sonho é encontrar sempre formas de melhorar o meu trabalho e comunicar melhor através dele. Se puder viver disso, viajar e fazer uns workshops de vez em quando, tanto melhor. Então se estiver sol, parece-me perfeito!

otchipotchi

2010-05-23T00:01:00.002+01:00

Nome: Paula Valentim
Cidade: Almeirim
Blog: otchipotchi.blogspot.com
Site: http://www.paulavalentim.com/ [ brevemente disponível ]
Loja online: otchipotchi.bigcartel.com
Flickr: www.flickr.com/photos/otchipotchi

Como descreverias o teu trabalho?

Uma constante procura de simplicidade e tranquilidade.

Como é que tudo começou?

Há uns anos experimentei umas aulas pós-laborais de cerâmica e o «bichinho» ficou. Na altura eu era bibliotecária e vivia em Londres. Quando regressei a Portugal decidi mudar de vida, tirei o curso de cerâmica na Ar.Co que terminou no Outono de 2009 e acabo de montar o meu próprio atelier onde estou a começar a trabalhar.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Criei-o a partir de uma brincadeira de palavras em inglês. Não quer dizer absolutamente nada mas gosto da sonoridade do nome.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O fazer nascer algo que não existia antes, o enorme desafio que é trabalhar em cerâmica e, principalmente, em porcelana que é o material que estou interessada em explorar por excelência.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

A cerâmica está neste momento a começar a ser um trabalho a tempo inteiro. A otchipotchi é apenas a parte mais comercializável, digamos assim, deste projecto maior que é a cerâmica para mim. Para além de criar peças para a otchipotchi, estudo, investigo sobre cerâmica e estou a desenvolver um outro trabalho em paralelo.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Para a otchipotchi sou essencialmente influenciada pela natureza mas também por memórias.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Não tenho muita escolha, tenho mesmo de recorrer a fornecedores de materiais cerâmicos. Mas por vezes também uso plantas e vários objectos… gosto muito de experimentar.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

O final. Na cerâmica há uma grande ansiedade até ao final. Tudo é determinado pela última queima da peça… até lá são horas de espera e horas de trabalho podem ficar reduzidas ao fracasso. Por isso não descanso até ver as peças terminadas.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Principalmente através do meu blog e do Flickr.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, absolutamente.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Penso que começou de uma forma engraçada e apelativa, mas neste momento há muitas pessoas a fazer muita coisa, normalmente pouco diversificada e interessante e futuramente haverá inevitavelmente uma evolução e uma selecção natural do que existe.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Trabalhar muito, observar muito, não ter preconceitos, não ter receio dos desafios, não desistir, identificar as respostas dentro de si e não nos outros, algo que só se consegue experimentando.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Confesso que tenho uma certa dificuldade. Gosto muito de trabalhos de gente muito boa e que me têm chegado através da internet. Não sei é se lhes devo chamar crafters. A minha dificuldade está na definição da palavra crafter que é usada de uma forma demasiado abrangente e pouco clara.

Essas são pessoas cujo o trabalho gosto muito, que considero de uma extrema qualidade onde é visível uma reflexão constante sobre o que fazem. É essa reflexão e o percurso que fazem que me interessa principalmente e é talvez por isso que sou mais inclinada a defini-los como artistas.

Deixo aqui dois exemplos ambos em cerâmica porque acho que o trabalho que se faz hoje em dia em cerâmica é muito pouco conhecido e porque me identifico bastante com o trabalho destes dois ceramistas: Edmund de Waal e Valéria Nascimento.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Trabalhar diariamente e tentar desenvolver um bom trabalho a nível técnico e conceptual no qual estou agora a dar os meus primeiros passos.

Pinga Amor

2010-05-16T10:14:00.006+01:00

Nome: Ana Lília Jordão
Cidade: Vila Nova de Gaia
Blog: http://www.pingaamor-aj.blogspot.com/
Loja online: http://www.pingaamor.etsy.com/

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho na sua maioria personalizado, quase sempre são peças únicas, onde os pequenos detalhes têm uma grande importância. São peças muito femininas, românticas, com um toque vintage que ajudam a compor uma história de amor…

Como é que tudo começou?

Tudo começou, precisamente, por causa de uma história de amor, em que eu tive o prazer de poder participar e realizar alguns dos detalhes, numa época em que me sentia um pouco perdida profissionalmente. As coisas começaram a fazer mais sentido e assim nasceu o Pinga Amor!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Quando já tinha bem definido o que queria fazer, que área «explorar», faltava um peça fundamental… o nome ideal para o projecto! Mas essas coisas não acontecem quando queremos; um belo dia em que a folha com a lista de nomes continuava em branco, uma das minhas gatas - a Pinga - deu um salto para cima da mesa, levou tudo à frente e depois ficou com os seus lindos olhos azuis de arrependimento a olhar para mim… Foi quando eu disse: «És mesmo uma Pinga Amor!»… o nome já não me saiu mais da cabeça e achei que fazia sentido utilizá-lo.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Muito sinceramente é a satisfação de poder realizar, construir algo com as minhas próprias mãos, para mim e para outras pessoas. Adoro ver a expressão no rosto das pessoas, é o que mais me motiva! Poder contar algo e dar significado a um objecto que fica como recordação de um momento especial!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Infelizmente ainda não é um trabalho a tempo inteiro, confesso que até é complicado chamar «trabalho» ao que faço, porque para mim é muito mais que isso. Ainda não me posso dedicar a 100% ao que mais gosto de fazer. Por isso, neste momento, o Pinga Amor ocupa os meus dias a 80% e os restantes 20% ocupo-os num part-time como colaboradora numa loja onde tenho as melhores colegas do mundo!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Basicamente de tudo o que me rodeia. As melhores fases de inspiração surgem na maioria de coisas tão simples… de uma nova amizade, de um lugar novo, de um padrão de um tecido, na cor de uma flor, de um aroma que nos faz lembrar algo, do sabor de algo delicioso…

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Como moro em Vila Nova de Gaia, as retrosarias da baixa do Porto são um dos meus locais preferidos para fazer compras e onde encontro uma boa parte dos materiais que preciso, mas também compro muita coisa através da Internet e quase sempre são materiais que vêm dos Estados Unidos e Inglaterra.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

É complicado de responder qual a parte que mais gosto, mas posso nomear quatro fases de todo o processo de produção: quando falo com a pessoa/cliente e trocamos ideias, quando supero mais uma dificuldade/barreira e o meu trabalho evolui, quando recebo o feedback dessa mesma evolução e a expressão das pessoas quando as peças estão finalizadas.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do meu blog, da minha loja no Etsy, do portal O Nosso Casamento, dos amigos e família (que têm sido fundamentais e que me dão muito apoio) e brevemente através do site Simplesmente Branco (a partir do dia 17 de Maio), um projecto ambicioso e muito desejado, que vai mostrar às pessoas novas perspectivas numa área que não prima pela diversificação em Portugal. E também a todos que gentilmente colocam o link do meu blog nas suas páginas pessoais e nos blogues dos seus projectos.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sem dúvida.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Como todas as modas, tem os seus aspectos positivos e negativos. Para uns é um escape ao dia a dia e à frustração de algo que não conseguiram realizar; para outros é uma maneira de expressar o que lhes vai no pensamento e mostrar a verdadeira essência de que são feitos e ainda há aqueles que não encontram um lugar, um rumo a seguir…

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que sejam verdadeiros com vocês próprios, façam algo que vos diga algo e vos diferencie. Que tentem aprender com as dificuldades que vão aparecendo, aproveitem ao máximo a ajuda de quem gosta de ajudar e que SONHEM MUITO!

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Tenho muitos, vou apenas nomear alguns que já aqui passaram sem nenhuma ordem específica: Matilde Beldroega, Isabel Rocha Leite, Beijos de Algodão, Rita Vaz Origami, Details Lover by Ema, Miss Needle, Papoila Menina, Mané Pupo, Elotopia...

E ainda: Lluvav, September House, Emilie Friday, Cotton Bird Designs, Lollipop Workshop, Which Goose, Red Hot Pottery, Heather Bailey, Amy Butler, Martha Stewart.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Que o projecto Pinga Amor voe mais alto e que continue a fazer parte da minha vida sem tempo definido e que, entretanto, algumas ideias antigas e persistentes na minha cabeça ganhem finalmente vida. Que as peças continuem a contar histórias de amor…

2010-05-14T13:19:00.000+01:00

Obrigado por todos os emails e comentários para saber novidades do Vidas Crafty. Estamos de volta!

Les Petites Choses

2010-02-21T00:01:00.000Z

Nome: Vera, a mãe e Vanessa, a filha
Cidade: Lisboa
Blog: les-petiteschoses.blogspot.com
Loja online: verarodrigues.etsy.com
Flickr: www.flickr.com/photos/29444122@N06

Como descreveriam o vosso trabalho?

O nosso trabalho é (ou procura ser) romântico, feminino e de inspiração vintage, de certa forma nostálgico, mas que se adequa ao dia-a-dia. Acima de tudo, queremos criar peças que nos dão prazer e que achamos bonitas :)

Como é que tudo começou?

Começou com a loja no Etsy, que a filha criou para a mãe em 2007, na esperança de poder mostrar as suas peças. Depois, a filha incentivou a mãe a criar mais peças de bijuteria, numa colaboração entre as ambas.

Como escolheram o nome do vosso projecto?

A loja tem o nome da mãe, Vera Rodrigues, mas achámos adequado procurar um nome que de certa forma sintetizasse as características das nossas peças. Assim, escolhemos um nome em francês que nos remete para a elegância e delicadeza (não podíamos esquecer Maria Antonieta!). O nome em si, «As pequenas coisas», é uma referência directa ao que fazemos: pequenas peças, delicadas, sem pretensões, para uso no dia-a-dia.

Porquê fazer crafts? O que é que vos motiva?

Existe um prazer inexplicável em criar coisas. Todo o processo, desde as primeiras ideias à escolha dos materiais e à sua combinação, que nos fascina, relaxa, e nos dá imensa alegria. É igualmente motivador ver que muitas pessoas partilham os nossos gostos ao ponto de comprarem as peças. Assim, vamos criando ligações, passando um pouco de nós para outras pessoas. Costumamos dizer que as nossas peças viajam mais do que nós!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os vossos dias?

A mãe é funcionária pública, a filha estudante de Design de Comunicação, além de ter a sua própria loja. Os crafts ocupam assim, e da melhor forma, os nossos tempos livres.

De onde vem a inspiração para os vossos trabalhos?

Gostamos muito de peças vintage, das peças decorativas de certos períodos históricos, da natureza, de texturas e de elementos femininos. Tentamos incorporar esses elementos nas nossas peças.

Onde é que encontram os materiais para os vossos projectos?

Os nossos materiais são maioritariamente comprados no site Etsy, onde temos também a nossa loja, pois existe uma variedade enorme de peças para todos os gostos e que dificilmente encontramos cá em Portugal.

De todo o processo de produção das vossas peças qual é a parte que mais vos agrada?

Sem dúvida que é a junção dos materiais. Sentimos uma grande emoção ao ver as peças ganhar forma, muitas vezes alteramos a ideia original porque encontramos uma outra peça que podemos adicionar. É como se estivéssemos a encontrar um tesouro :)

Como é que divulgam o vosso trabalho?

Essencialmente através do Flickr, onde postamos fotos das novas peças com regularidade e também através do blog, onde disponibilizamos algumas peças para quem não tiver conta no Etsy.

A internet tem um papel importante na divulgação do vosso projecto?

A internet é fundamental. Experimentámos feiras de artesanato, mas não obtivemos o mesmo feedback. A internet permite-nos sair de Portugal e atingir outros públicos, que de outra forma não teriam acesso ao nosso trabalho.

O que acham da actual moda do artesanato urbano?

Achamos que é uma moda muito saudável! O artesanato deve dar prazer a quem o faz e acreditamos que serve até de terapia para muitas pessoas, além de proporcionar um rendimento extra a nível financeiro. Desde que exista respeito pelo trabalho de cada artesão, que se mantenha um certo nível de qualidade e que se goste realmente do que se faz, é uma moda a seguir.

Que conselho dariam a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Tal como nós fizemos, o conselho é experimentarem muito, mesmo com materiais e técnicas que pensem que não vão gostar, por vezes temos surpresas! Quando encontrarem um modo de criar pelo qual se apaixonem de verdade, trabalhem muito, vejam o que se faz dentro desse género, e criem algo que a vós diga algo, com que se identifiquem.

Podem partilhar alguns dos vossos crafters favoritos?

Existem muitos! Estes são alguns: Sweet Pee, A Ervilha Cor de Rosa, Caixa de Ideias, Mi-nuxa, Bijouxka, Thumble, Munieca...

Quais são os vossos sonhos para o futuro?

Gostaríamos de criar um site, mas mantendo tudo a um nível familiar e nano-mini-micro, pois queremos continuar a criar porque nos dá prazer, sem grandes condicionalismos.

Dina Ladina

2010-02-07T00:01:00.000Z

Nome: Dina Piçarra
Cidade: Palmela
Blog: dinaladina.blogspot.com
Loja online: www.etsy.com/shop/dinaladina
Flickr: www.flickr.com/photos/54746592@N00

Como descreverias o teu trabalho?

Espero que seja sobretudo um trabalho criativo, que acrescente alguma coisa ao que já existe, que acrescente cor e alegria à vida das pessoas. Para além disto, gosto de contar histórias com os tecidos, para mim há sempre uma relação, uma cumplicidade que se estabelece entre os diferentes elementos e que gostaria que transparecesse para quem vê.

Como é que tudo começou?

Começou um pouco por acaso numa altura em que tinha deixado de dar aulas e decidi voltar a pegar nas agulhas de tricot para fazer uma camisola. Por essa altura, deparei-me com a ilustração de um coração na capa de uma revista e quis reproduzi-la com pontos sobre feltro, apliquei-o na camisola e gostei bastante do resultado. Seguiu-se uma camisola de tricot com pulmões, um vestido com um feto na zona abdominal, e foi um não mais parar, até hoje.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Foi muito simples, depois da sugestão de alguns nomes que não me diziam nada, lembrei-me do que a minha avó, que é alentejana, me chamava quando era criança - Ladina!

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Essencialmente é a liberdade para criar, o ver nascer os objectos e acompanhar de perto todo o processo de crescimento de uma peça. Por outro lado, saber de onde veio a peça, que ela não é produto do trabalho de pessoas exploradas, ou que foi transportada do outro lado do mundo - com todas as implicações que isso comporta.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sim, esta é a minha profissão a tempo inteiro. Os dias são muito pequenos para tantas coisas que tenho que fazer. Para além da vida familiar, vou para o ateliê criar ou executar peças, ou trabalho no computador para tratar de correspondência, actualizar o blogue ou preparar os workshops. Não tenho uma hora definida para estas tarefas, mas normalmente acontecem quando o trabalho de criação ou execução manual não está a fluir. Por vezes ainda me desloco a casa de colaboradoras para entregar ou orientar trabalho, ou ao teatro – quando há alguma parceria. No meio de tudo isto tem que haver tempo para embalar, fazer os envios, comprar materiais e fazer pesquisas. É difícil fazer a gestão do tempo, sobretudo porque as peças que faço são exigentes a nível de trabalho e não é rápido executá-las.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Das coisas que eu gosto, do dia-a-dia, das pessoas. Não sei exactamente responder a essa pergunta nem sei bem o que é a inspiração, maioritariamente as peças são produto de um processo de trabalho minucioso e demorado.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Gosto sobretudo de usar tecidos antigos pelas cores e padrões que utilizam e porque desta forma garanto uma maior exclusividade. Claro que também compro tecidos actuais, no entanto, gosto que os padrões de tecido sirvam o meu objectivo e não o contrário, em que o tecido é o principal motivo de existência de uma peça.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

É o corte do desenho, a composição dos diferentes pedaços de tecido, toda a parte em que se materializa o que era apenas uma imagem na minha cabeça.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Essencialmente, através da internet.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

A resposta anterior já responde a esta questão.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que é bom que esta explosão do handmade tenha acontecido, até porque ajudou-me a encontrar o meu caminho, mas lamento que muitas vezes este tipo de trabalho não seja verdadeiramente valorizado, tanto pelo comprador como pelos lojistas. Dito de outra forma, pode até ser reconhecido, mas a valorização que advém do valor monetário não se verifica, todo o processo de comercialização é muito difícil. Claro que isto está relacionado com atitudes que estão influenciadas por campanhas de marketing e por uma mentalidade enraizada que valoriza marcas não nacionais que estão associadas a determinada imagem.

É necessário e urgente que se provoque uma alteração de mentalidades e isso tem que começar por nós, por quem produz, se o criador não valoriza o seu trabalho como espera vê-lo valorizado por outros?

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que seja autêntico, que procure em si a resposta. De qualquer forma, um estilo próprio requer pesquisa, trabalho e investimento pessoal. Ainda assim, é possível que nem todos o consigam atingir, é assim em todas as áreas.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Prefiro não dizer…

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Amanhã quero continuar a ilustração de uma saia, a composição de um painel em que ando a trabalhar e se ainda for possível completar o desenho de um burro numa mala.

Machado

2010-01-31T00:01:00.001Z

Nome: José Machado
Cidade: Vila do Conde
Blog: ecosdooficio.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

Gosto de pensar o meu trabalho Machado como uma tentativa de criar sapatos para quem quer ter os pés no chão e o coração nas nuvens.

Como é que tudo começou?

Desde sempre que senti uma enorme necessidade de ir criando as minhas coisas nos mais diversos materiais. Como o meu pai é sapateiro a minha ligação a este ofício é muito profunda e afectiva. Desde criança que tive um contacto muito próximo com estas ferramentas, materiais, cheiros e técnicas e a enorme sorte de poder ir brincando com todas essas coisas, acompanhado cumplicemente por um mestre.

No entanto, a ideia Machado só começou a ganhar corpo muito mais tarde após um convite do grupo Marionetas Mandrágora, em 2006, para a criação de alguns sapatos medievais para o espectáculo O Mistério de Adão. Como tive que fazer alguma pesquisa, acabei por perceber que sabia fazer algumas coisas, mas que na verdade sabia muito pouco sobre a história deste ofício e foi aí que senti uma enorme vontade de não mais parar…

Como escolheste o nome do teu projecto?

Pelo método clássico e antiquado de ir buscar o apelido de família, o que para mim era importante, pois de alguma maneira é o meu tributo a esta herança familiar que recebi e que começou com o meu avô há mais de um século.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

É muito estimulante para mim poder pegar em técnicas, materiais e soluções quase esquecidas e outras mais contemporâneas e poder a partir daí ir dando corpo às minhas ideias. Depois há também aqui uma questão de resistência, que de alguma maneira o trabalho dos artesãos representa na actualidade e na qual me revejo por completo, contra esta ordem global onde o valor real do trabalho se perdeu quase por completo a favor da lógica taylorista massiva de produção, quase sempre baseada e nivelada por baixo e posta à venda num qualquer shopping perto de si.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

A tempo inteiro só mesmo a vontade de criar, recriar e arriscar, quer seja um desenho de luz para um espectáculo, um adereço de cena, uma máscara ou um simples par de sapatos.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Um pouco de todo o lado. Gosto particularmente de criar ligações improváveis. Por exemplo, neste ano em que se comemoram os 100 anos da República gostava de criar uns Machado que de alguma maneira reflectissem isso.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Felizmente, no Porto ainda encontro algumas velhas casas da especialidade onde consigo quase tudo o que necessito.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Como por norma o meu trabalho passa por inúmeras fases, algumas das quais complicadas, é muito bom chegar ao fim e ver as peças terminadas. Outro momento muito bom é quando após um determinado acidente ou acaso se descobre outro caminho...

Como é que divulgas o teu trabalho?

Sobretudo através da internet.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Como é óbvio, o papel principal. Neste domínio, a próxima etapa é dentro de pouco tempo passar a vender quase em exclusivo através da plataforma etsy.com ficando as encomendas restritas ao trabalho para a cena, sobretudo teatro e dança.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Para começar não gosto muito do termo e da necessidade de criar mais categorias, pois no fundo é de artesanato que estamos a falar. Como já disse anteriormente, penso que a atitude cada vez mais crescente de gente a criar artesanato representa também uma vontade de mudança face a esta lógica dominante e barata de massificação e é isso sobretudo que me apraz registar. Obviamente há também aqui uma questão de moda e de muito oportunismo pelo meio, mas isso vai ser sempre assim e penso que nem devemos perder tempo com isso.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Não gosto particularmente de dar conselhos. O meu caminho tem sido sobretudo de muito trabalho. Aquela conhecida frase do 99% de transpiração e de 1% de imaginação para mim faz todo o sentido.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Como é natural são muitos e, portanto, vou concentrar a minha escolha sobre o Senhor Fernando Silva, um artesão que conheci há pouco tempo e que ainda não tem existência na internet mas que vive e trabalha em Valbom, uma freguesia de Gondomar, e que - por acaso - além de ser sapateiro, faz umas esculturas em madeira e pedra numa estética popular e vernácula que muito admiro.

Convido todos os interessados a passar em Valbom na rua dos Ourives, perguntarem pelo Senhor Fernando e terem o privilégio de ver a obra deste homem e sobretudo a forma como ele fala do trabalho que lhe nasce das mãos como a água de uma montanha…

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Gostava particularmente de poder vir a trabalhar para a indústria cinematográfica.

Oficina do Achado

2010-01-17T00:01:00.001Z

Nome: Lúcia Amaral
Cidade: Moita do Ribatejo
Blog: oficinadoachado.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

Essencialmente como uma viagem à minha infância. Muitas pessoas ao verem os meus jogos relembram-se de momentos felizes da sua infância, o que as leva a querer partilhá-los com os mais novos, não deixando, assim, que os jogos tradicionais se percam.

Como é que tudo começou?

Desde miúda que faço trabalhos manuais. Há quatro ou cinco anos, comecei a brincar com uns restos de madeira que tinha em casa, juntei -lhes a paixão pelos tecidos e, com muitas dicas de familiares, amigos e clientes tudo foi evoluindo até onde estou agora.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Eu vivo no campo, num espaço maravilhoso a que, por ter sido uma descoberta, demos o nome de Quinta do Achado. Oficina do Achado por ter nascido na Quinta do Achado e porque para muita gente os meus jogos são um achado, devido à dificuldade de encontrar jogos deste género.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Bem, nunca pensei muito nisso. Em primeiro lugar está a minha realização pessoal. A motivação vem de ver peças totalmente feitas por mim a provocar alegria em miúdos e graúdos.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, não são um trabalho a tempo inteiro. Tenho uma empresa com o meu marido, onde tenho que organizar e resolver vários assuntos. Os meus dias são passados na Quinta do Achado entre a oficina, a empresa e a dar uma «mãozinha» aos meus filhos quando eles precisam.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Das brincadeiras dos meus sobrinhos até às sugestões dos clientes. Das brincadeiras da minha infância às coisas fantásticas que se encontram na internet. Enfim, um pouco de todo o lado.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Carpintarias, lojas de tecidos e lojas de artes decorativas.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Bom... é mais fácil dizer qual a parte que menos me agrada : LIXAR! As peças de madeira têm que ser lixadas várias vezes até ao seu acabamento final. Quando lixo fico sempre cheia de pó, daí dizer que é a parte que menos me agrada.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Em feiras de artesanato e através do blog.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, sem dúvida! Todos sabemos que os nossos dias não seriam os mesmos sem internet. Assim, o nosso trabalho pode chegar mais facilmente a todo o lado.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho interessante pois dá-nos a oportunidade de conhecer trabalhos muito bons, com muita criatividade e muito bem executados.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Como diz o ditado popular: «Quem procura sempre alcança».

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Em geral, tenho mais peças favoritas do que crafters em si, mas de qualquer modo são tantos que não seria justo mencionar apenas alguns. Por isso, escolho não mencionar nomes.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a «crescer» fazendo aquilo que gosto.

Sibi by Sílvia Nolan

2010-01-10T00:01:00.003Z

Nome: Sílvia Nolan
Cidade: Coimbra
Blog: sibiscrafts.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/sibiscrafts

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho movido pela paixão de quem faz isto porque adora fazê-lo. A cor e a alegria são uma constante, quer sejam bonecos ou acessórios. Apesar de fazer um leque de peças diferentes, penso que consigo ter um fio condutor que dá identidade ao meu trabalho.

Como é que tudo começou?

Tive o privilégio de nascer numa família de mulheres prendadas. A minha bisavó era modista, a minha tia-avó e a minha prima sempre fizeram roupa para elas próprias. A minha prima é dez anos mais velha que eu e desde miúda sempre a admirei. Adorava ir lá para casa vê-la fazer vestidos modernos, com malas a condizer, vê-la fazer milagres duma saia ou dumas calças velhas ou tricotar uma camisola em duas noites.

A minha avó ainda era do tempo em que as costureiras vinham a casa das clientes ao dia. Lembro-me de ficar horas a observar a costureira a fazer os meus vestidinhos em miúda. A minha avó sempre fez muito crochet e a minha mãe tricot.

Apesar de ter crescido a conviver com mulheres muito prendadas e de sempre ter gostado de artesanato, incrivelmente, só muitos anos mais tarde, já depois da faculdade, me interessei por explorar estas vertentes crafty. Quando estava nos preparativos para o meu casamento não encontrava convites que me agradassem. Decidi fazê-los e acabei por fazer também tudo o resto associado à festa (ementas, marcadores de mesa, ofertas). Foi só o início. O meu marido na altura trabalhava fora de Coimbra e eu passava muito tempo sozinha e acabei por encontrar nos crafts uma forma de me distrair e ocupar o tempo livre que tinha. Comecei por fazer pequenas prendas para amigas e filhas de amigas. Fui experimentando técnicas e materiais até ter encontrado na costura a minha paixão.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Inicialmente optei pelo nome Sibi’s Crafts, num impulso, ao criar a conta no Flickr. Tinha que escolher um nome e como em família sou Sibi associei esse nome a Crafts porque ainda estava numa fase mais abrangente de exploração de interesses crafty. Este ano, com a decisão de registar a marca resolvi rever o nome e hoje o projecto chama-se Sibi by Sílvia Nolan.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Na verdade começou por ser uma espécie de terapia ocupacional e anti-stress que se tornou num vício… :) Depois, foram as amigas e novas clientes que me foram motivando. Fico embevecida quando me dizem que o primeiro boneco de um bebé foi um dos meus e que à medida que o tempo passa e que a criança cresce esse boneco se mantém como o seu amiguinho favorito. Que melhor motivação!?

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Apesar de terem um papel muito importante (porque não consigo passar um só dia sem dar uns pontinhos) não são um trabalho a tempo inteiro. Sou técnica superior numa Instituição de Ensino Superior Público, onde trabalho há 9 anos em projectos que têm sido para mim enriquecedores desafios.

Os crafts fazem parte das minhas noites, muitas vezes madrugadas. Depois de muito mimar o marido e o piolheco é que subo até ao meu atelier e perco-me no meio de meias, tecidos, linhas e fitas e da magia que é criar peças que espero venham a trazer um sorriso a quem as adopta. Diria que tenho o melhor dos dois mundos!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo o que me rodeia. Trago sempre um caderninho comigo onde tomo pequenas notas e onde faço alguns rabiscos. Mas acima de tudo, a inspiração surge à medida que o trabalho se desenvolve, isto é, quando começo a conjugar tecidos [seus padrões e cores], fitas e botões; testo combinações; improviso e adapto; nasce a «identidade» da peça à medida que vou trabalhando nela.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Compro muitos tecidos na internet, mas não me limito a um ou outro ponto de venda. Ao sábado de manhã vou sempre à baixa e faço a digressão pelas várias retrosarias e lojas de tecidos em busca de pequenos tesouros para animar as minhas peças.

As meias que utilizo nos meus bonecos são cuidadosamente escolhidas e escusado será de dizer que mal entro numa loja que tenha meias corro para os expositores para ver as novidades. A minha caixa das meias para os bonecos tem mais meias do que a gaveta das meias que calço no dia-a-dia.

A minha mãe também tem sido uma grande patrocinadora dos meus crafts. A morar nos Estados Unidos, ela própria não resiste a enviar-me novidades em botões, fitas e até «ferramentas» para os meus trabalhos.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Nos bonecos adoro ver quando já têm forma e acabo de lhes bordar a cara. É nesse momento que para mim ganham vida. Nas pregadeiras e outros acessórios agrada-me a parte em que a peça está quase pronta e escolho os pequenos pormenores. Mas confesso que o que me põe um sorriso nos lábios é quando o meu príncipe de três anos me diz «Oh mamã, que lindo!».

Como é que divulgas o teu trabalho?

Na internet, sem dúvida, nas feiras (embora apenas participe em iniciativas levadas a cabo em Coimbra) e através de alguns projectos de divulgação de autores como a Anthrop, em Coimbra, e a Criativa, em Tomar.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Essencial, não só na divulgação, mas na monitorização. É através da internet que recebo o maior feedback do meu trabalho, com os comentários deixados no flickr e com e-mails recebidos.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Pergunta difícil… Penso que se banalizou a moda e o conceito.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Procurem o vosso próprio estilo. Ele surge de dentro de vós, ele aparece no processo criativo. Naturalmente que, com a panóplia de fontes de inspiração que hoje temos ao nosso dispor, somos influenciados por diversos estilos, mas quando criamos as nossas peças devemos procurar o nosso próprio caminho. Aí sim, sentiremos a satisfação plena de quem cria e inova.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São tantos… e eles sabem quem são, pois não me abstenho de lhes manifestar a minha admiração sempre que posso.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Muita saúde e felicidade para o meu maior tesouro, o meu filho. O desejo de poder ser sempre uma constante na vida dele e de poder dedicar-lhe sempre o tempo que ele merece. Os meus sonhos crafty para o futuro são de continuar a poder dedicar alguma parte da minha vida aos crafts e de fazer sorrir quem gosta das minhas peças.

wooler e cooler

2010-01-03T23:59:00.009Z

Nome: Rita Cordeiro
Cidade: Leiria
Blog: in-my-pocket.blogspot.com
Loja online: cooler-shop.blogspot.com e wooler-shop.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/inmypocket

Como descreverias o teu trabalho?

Uma aplicação de uma técnica ancestral de tecelagem, o crochet, a acessórios contemporâneos e, espero, inovadores. Ou seja, tento utilizar o que sei de uma forma menos convencional.

Como é que tudo começou?

Aprendi a fazer renda com a minha avó paterna quando era pequena, com agulha e linha beige (naquela altura ainda ninguém utilizava a expressão crochet ou tricot, fazia-se renda e malha). Era uma das muitas formas que ela tinha para nos distrair. Sempre fui muito irrequieta, e é claro que durante toda a minha adolescência tive mais que fazer do que ficar sentada a fazer naperons e mantas...

Tudo o que aprendi hibernou até me ter tornado mãe e todos os tesouros da família, feitos pelas minhas avós, tias e mãe me terem vindo parar às mãos quando a minha filha nasceu. A maternidade muda-nos em muitos aspectos, e eu voltei a lembrar-me de como gostava de fazer crochet. E cheguei à conclusão de que é como andar de bicicleta e sinto-me orgulhosa por poder honrar a memória da minha avó Tina que semeou isto em mim.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Após ter feito várias mantas encontrei, nos fundos de uma loja, lã 100% portuguesa já com alguns anos, proveniente de uma fábrica que tinha ardido. Quando olhei para a lã apercebi-me de todo o potencial que tinha. A paleta de cores disponível era linda, senti-me como se tivesse encontrado um tesouro e comprei quase tudo o que havia. Podia aplicá-la em tantas coisas! Mas o meu plano eram as golas porque sempre me irritaram as pontas dos cachecóis que caem com o vento e deixam o pescoço desprotegido.

Fiz, desmanchei e refiz, até que cheguei na altura a dois modelos (que entretanto se multiplicaram por muitos outros), um deles multifuncional, que é um conceito que me agrada muito, e a um nome para a marca. Depois promovi um concurso no blog (porque várias cabeças pensam melhor do que uma), que ajudou a apurar o nome ao qual eu já tinha chegado, mas com uma grafia diferente: wooler.

Com a aproximação do tempo mais quente, e na sequência do que já tinha começado, criei a cooler que consiste em acessórios mais frescos, mas também multi-funcionais, para além de peças únicas. Não faço dois colares iguais.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Sempre tive um gosto apurado, coisa que herdei da minha mãe, habilidade manual, que herdei do meu pai e alguma veia criativa, mas também muita preguiça (acho que por insegurança) de concretizar ideias. Por exemplo, sempre tive um grande fascínio pela ilustração mas nunca me aventurei com medo de falhar...

O facto de por ter saudades e quase por brincadeira (ora vamos lá ver se eu ainda sei fazer isto!), ter voltado a pegar numa agulha e ter conseguido criar coisas que também agradam às outras pessoas foi inesperado e recompensador a vários níveis. E a satisfação pessoal de, com recursos próprios e às vezes materiais reciclados, produzir peças únicas é enorme.

E a verdade é que a partir do momento em que comecei já não consegui parar. É o chamado efeito bola de neve em que as ideias surgem em catadupa, mas devido ao elevado número de horas que despendo com cada peça falta-me muitas vezes tempo para pô-las todas em prática. Acho que o que mais me motiva são as reacções tão positivas que o meu trabalho tem tido.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sou designer de comunicação visual e trabalhei durante os últimos nove anos sempre no mesmo atelier. Há um ano e meio, e após 11 ou 12 anos a viver em Lisboa, mudámos a nossa vida toda. Foi assim uma espécie de grito do Ipiranga contra a rotina da grande cidade, com um recomeço (com tudo o que isso tem de bom e de mau) na província.

Ganhámos saúde, calma, ar mais puro, céu mais azul e essa coisa preciosa chamada tempo. Desde então, para além de ser uma mãe muito mais disponível, trabalho como freelancer e nas peças da cooler e da wooler (nas quais acumulo as funções de criadora, executante, modelo, fotógrafa, designer, relações públicas, marketeer e vendedora) o que me ocupa os dias e, muitas vezes, as noites.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Acho que a maior inspiração vem do dia-a-dia, de todas as coisas com as quais me identifico. Penso muitas vezes em coisas que supram as minhas próprias necessidades. No que eu gostaria de usar. Tenho um grande fascínio por peças multi-funcionais, das golas que se transformam em capuz ou dos colares que se transformam em gola e surpreendo-me muitas vezes com novas utilizações que as pessoas dão às peças (como por exemplo usar um colar como cinto!).

Gosto muito de descontextualizar num lado e contextualizar noutro e acho que tenho algumas influências tribais em algumas peças da cooler outras mais tradicionais na wooler. Também gosto de brincar com a escala das coisas, se bem que essas peças não sejam usáveis por pessoas mais clássicas. Mas é engraçado perceber que as pessoas clássicas também gostam do meu trabalho e fazem encomendas de modelos mais extravagantes em cores mais suaves.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Desde alguns botões de colecção da minha mãe e avós até aos fundos de lojas onde já tive a sorte de entrar e ficar a escolher durante horas, um pouco por todo o lado. Gosto muito do comércio tradicional, mas também recorro muita vezes a lojas online porque há materiais difíceis de encontrar por aqui.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto de tudo mas principalmente dos protótipos! Mais quando resultam, claro! A adrenalina de ter uma peça nova e a expectativa de qual será a reacção das pessoas é sempre um desafio e habitua-me a não tomar as coisas como certas. Há muitas vezes em que as coisas não correm como eu esperava e isso obriga-me a melhorar. Mesmo que à partida não saiba bem que nova direcção tomar, a persistência acaba quase sempre por se revelar produtiva em termos criativos.

Como é que divulgas o teu trabalho?

A melhor divulgação é um cliente satisfeito! O passa-a-palavra agrada-me muito e tenho sido surpreendida com pessoas que não conheço a tornarem-se fãs das páginas (ainda em construção) da cooler ou da wooler no Facebook. Fã não é um termo de que goste especialmente, mas é uma forma de as pessoas se manterem em contacto com o que vou fazendo.

Para além disso, tenho vindo a criar uma mailing list e envio uma newsletter quando actualizo as lojas com peças novas.

Já tive vários convites de outras lojas, mas ainda só consegui aceitar um, da loja de estar (que é um projecto muito especial que acompanhei de perto), feliz pela iniciativa das duas responsáveis e porque sei a coragem que é preciso para começar alguma coisa do zero. Ainda não aceitei outros convites por manifesta falta de tempo para produzir peças que possa disponibilizar para consignação, por exemplo. Tenho uma grande dificuldade em ter stock. É uma das coisas que faz parte da minha lista para 2010: ponderar os convites e aceitar alguns. Só preciso de tempo.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim! A rapidez vertiginosa com que a informação chega às pessoas, em qualquer parte do mundo, é extraordinária. Já tive encomendas e e-mails de sítios onde seria impensável chegar se não fosse a internet.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Espero que não seja apenas uma moda! O trabalho manual é muito exigente fisicamente e requer muita disciplina. Não há fins-de-semana porque nunca se chega a sair do local de trabalho (quando se trabalha em casa) e está sempre ali à vista, à espera de ser começado, continuado ou terminado. Acho que esta parte é ainda muito menosprezada e que grande parte das pessoas não toma consciência do trabalho todo que está por detrás de uma peça acabada e perfeita e de que todas as pessoas que trabalham de forma continuada e consistente nesta área, trabalham mesmo muito para conseguirem ter um trabalho coerente, inovador e diversificado.

É verdade que muitas das pessoas que trabalham hoje em dia, fazem-no apenas porque a conjuntura económica actual as empurrou para isso. Para muitas delas é o chamado plano B, a forma que encontraram de ganhar dinheiro extra pondo em campo os seus conhecimentos de costura ou de tricot ou de crochet ou de tantas outras técnicas. Nem toda a gente terá estofo, nem persistência para o fazer durante um longo período de tempo porque é um meio bastante competitivo e, como em todas as áreas, há projectos com princípio, meio e fim. Mas eu acho que quem trabalha com cabeça, tronco e membros, se distingue e tem projectos com um fio condutor que não vai ser cortado de repente.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Não desistir à primeira contrariedade, tentar sempre ser original, desmanchar e refazer muitas vezes, procurar o acabamento perfeito. Ter boas ideias dá muito trabalho, mas não há nada mais gratificante do que o reconhecimento posterior de que se conseguiu alguma coisa verdadeiramente inovadora.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Até podia responder que não consigo porque são muitos. E são mesmo. Mas vou enumerar algumas das pessoas, muitas delas portuguesas, que me fazem sorrir muitas vezes pelo seu percurso de excepção e com as quais gostaria de me parecer quando for grande:
a Ana Ventura, de quem adoro as últimas papelsonagens e a série invisíveis, a Ana Margarida Pintassilgo, que consegue fazer-me ter pena de não poder usar brincos, a Elin Thomas , que tem as peças em crochet mais bem executadas e perfeitas que já vi, a Gisela Borges, que tem alguns dos colares e pulseiras mais bonitos que vi nos últimos tempos e um percurso absolutamente genial e que espero volte a uma produção mais regular em breve, o José Machado, que faz sapatos, botas e sandálias magníficos, tanto do ponto de vista visual como de conforto, a Maria João Ribeiro, que tem uma capacidade de produção que me deixa boquiaberta e cujas peças são autênticas obras de arte e sempre com conjugações de cores de cortar a respiração de tão lindas, a Maria Madeira, que faz os bonecos e malas mais lindos e com uma perfeição sempre exemplar, a Rita Pinheiro, que faz os burros, cães e ovelhas mais patuscos, coloridos e versáteis, a Karola Torkos, que tem uma linha de jóias lindas que se chama fools gold e que não se importou nada de que eu usasse o nome confetti, o Ricardo Rodrigues , que ultimamente se dedica mais à ilustração e cujos bonecos (heróis de bolso, lovers, etc.) sempre considerei dos mais originais, pormenorizados e perfeitos que já vi, a Rosa Pomar, incontornável e visionária, sempre com uma simplicidade tal que me faz muitas vezes pensar: «como é que ninguém se lembrou disto antes?», defendendo acerrimamente tradições, materiais e lojas em extinção e que é uma inspiração para muitas pessoas, eu incluída, a Vera João, que tem peças de excepção, muito cuidadas e sempre com uma paleta de cores muito original e cuja colaboração com a Margapinta me arrebatou.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Gostava de ter um espaço multidisciplinar. Uma loja/atelier/galeria/editora onde pudesse criar e ter as minhas peças à venda, trabalhar como designer a fazer livros e discos e outras coisas que tais e também pudesse servir como plataforma de divulgação do trabalho de outras pessoas. E onde houvesse também à venda sapatos/sapatilhas, claro, já que sou uma sapatólica inveterada e adorava poder disponibilizar algumas marcas de que gosto muito e que não são fáceis de encontrar por cá.

♥

2009-12-20T09:25:00.005Z

A todos os que passam pelo Vidas Crafty desejo um Natal muito feliz e que o próximo ano comece com um sorriso.

Estarei de volta no primeiro Domingo de 2010 para mais um ano de Vidas Crafty :)

Pomba Amarela

2009-12-13T08:08:00.003Z

Nome: Ana Amorim
Cidade: Lisboa
Blog: pombamarela.blogspot.com
Blog: pombamarelaloja.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/24125991@N05

Como descreverias o teu trabalho?

Principalmente caótico, porque as minhas mãos não conseguem dar conta da quantidade de ideias que o meu cérebro cria, porque não tenho um espaço próprio e, portanto, as peças e os materias vão ficando espalhados pela casa e dou por mim frequentemente à procura de uma das sete tesouras que tenho.

Como é que tudo começou?

A resposta mais correcta talvez seja na infância. Cresci em Viana do Castelo, no seio de uma família de mulheres prendadas, a minha avó e a minha tia avó faziam crochet, a minha mãe e a irmã dela para além de crochet também tricotavam. Além disso, a minha mãe sabe coser, fazer bordados de Viana, ponto de cruz, etc.. Eu aprendi a fazer tudo com ela, se eu não sei ela sabe ensinar-mo, é espantoso. A única coisa que eu sei fazer e a minha mãe não sabe é arraiolos. Comecei por fazer as roupas das minhas bonecas e depois passei para o ponto de cruz, numa altura em que era piroso fazer trabalhos manuais, voltei a pegar nas agulhas quando fiquei grávida da Alice... e depois foi crescendo de projecto para projecto, com novas técnicas, materiais e acabamentos.

Como escolheste o nome do teu projecto?

A escolha foi difícil, pois não queria usar o meu nome por razões profissionais, até que me lembrei que a Alice quando começou a falar chamava a todos os pássaros pomba e à cor branca amarela e assim surgiu a pombamarela. Porque os pássaros têm a liberdade de voar da mesma forma que o meu cérebro voa a todo o momento para todo o lado.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

É a minha forma de transformar o processamento do meu cérebro, faz-me sentir relaxada e em contacto comigo mesma. Quando estou a produzir uma peça estou a fazê-lo como quero, à velocidade que me apetece, aplico a energia de que disponho, nem mais nem menos, e sou a única a criticar o meu trabalho, o que posso garantir ser tarefa árdua pois sou a minha maior crítica.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Antes de outra coisa qualquer sou mãe, 24 horas por dia, mesmo enquanto as minhas filhas estão na escola eu não deixo de ser mãe. Não sei bem como explicar mas elas estão sempre no meu pensamento e no meu coração de uma forma intensa. Depois vem o meu trabalho, 7 horas e 36 minutos diários de webdesign, que paga contas. E depois delas adormecerem estão os crafts, a fotografia, o desenho...

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo o que me rodeia, dos milhares de imagens que subconscientemente registo no dia-a-dia, enquanto as levo para a escola, vou trabalhar, das pessoas que passam por mim na rua... enfim tudo.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Sobretudo na internet e em viagens de férias ao estrangeiro. Enquanto as pessoas compram souvenirs eu compro lã, botões, tecidos e que mais me chamar a atenção.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Nas peças de lã gosto da parte do meio, ou seja, o projecto já não está no início, ainda não está acabado, mas eu já consigo perceber como é que está a ficar. Nas peças de botões gosto da escolha dos botões, de passar horas a fazer jogos de cores, de sobrepor botões até gostar do resultado final.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através da internet e na ladralternativa.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, mas apenas na divulgação internacional das minhas peças. A nível nacional o que funciona melhor são mesmo as feiras de artesanato.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que como qualquer moda, vai passar. Passar para muitos dos que fazem e para muitos dos que compram. Ainda no outro dia comprei uma boneca pela internet a uma crafter e pedi-lhe uma outra peça dela que já tinha visto no flickr mas que não estava à venda onlline e ela disse-me que já não fazia mais bonecos, só estava a vender as peças de sobra.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que teste e experimente, que faça cem vezes, desmanche tudo e volte a fazer de uma nova maneira, que pode ser melhor ou pior, nunca se sabe. E que basicamente trabalhe até encontrar o seu próprio estilo, se durante o processo fez reproduções de peças de outras pessoas, que as deixe ficar na caixa dos testes.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Gosto de muitos e compro peças a muita gente de cá e de além fronteiras. Sou péssima para reter nomes e vou só referir o António Azevedo porque deve ser a pessoa a quem eu passo a vida a comprar coisas, porque não resisto aos montaditos, aos galos, às andorinhas, aos colares...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ter cada vez mais tempo livre para as minhas filhas, para o meus projectos de artesanato e para a fotografia.

Suspiro de Cor

2009-12-06T22:42:00.002Z

Nome: Andreia Luzia Fonseca
Cidade: Santa Maria da Feira
Site: www.suspirodecor.com
Blog: suspirodecor.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/suspirodecor

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho, acima de tudo, cheio de cor e de alegria. Que vai tomando forma muito lentamente e onde cada pormenor tem uma atenção diferente.

Como é que tudo começou?

Desde sempre tive gosto pelo desenho e pelas artes plásticas, o que me motivou a optar pelo Design de Comunicação. E isso foi uma mais-valia para a esquematização das primeiras peças. Já o gosto pela costura talvez seja uma herança materna, visto que a minha mãe é modista de profissão. Além disso, as horas de brincadeiras passadas no seu atelier entre linhas e tecidos também contribuíram para o gosto pela costura. Contudo, as primeiras experiências envolvendo o feltro surgiram em meados de 2006. Depois de conhecer o material e as suas possibilidades de trabalho, foi amor à primeira vista.

Como escolheste o nome do teu projecto?

O nome Suspiro de Cor surguiu devido à necessidade de querer transmitir sensações de fantasia, alegria, cor, diversão, etc. Assim, depois de algumas conjugações linguísticas, surgiu Suspiro de Cor. Achei-o logo ideal para o projecto.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Motiva-me o facto de criar novas personagens a cada instante. Cada peça é única, nunca existem duas peças iguais. E porque é o «meu momento», onde posso dar vida à minha imaginação livremente.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, os crafts não são um trabalho a tempo inteiro. São um trabalho que surge em todos os momentos livres que tenho, são também uma forma de relaxar. Profissionalmente, sou auxiliar administrativa e trabalho numa biblioteca pública.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Não existe propriamente uma «fonte» de inspiração, ela surge naturalmente. Talvez trazida por simples pormenores ou formas de pequenas coisas com que lido ou me vou deparando ao longo dos dias.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Os feltros e as pequenas aplicações, por norma, compro em retrosarias locais. Os lápis em madeira natural, que uso na criação dos «lápis animados», adquiro na fábrica Viarco, a única produtora de lápis a nível nacional. Numa ou outra circunstância compro também algum material online.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Humm... apesar de apreciar imenso a parte em que dou as primeiras formas às peças no papel, creio que a parte que mais me dá prazer é a sua finalização, onde depois da conclusão da base da peça, faço os bordados, as aplicações dos brilhos, enfim, os pequenos pormenores.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Principalmente através do blog, mas as lojas que comercializam algumas peças e algumas mostras de artesanato urbano em que participo, também são um óptimo meio de divulgação.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, é um meio directo, rápido e eficaz no contacto com as pessoas.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Esta é uma questão um pouco sensível. Por um lado acho óptimo, foi a oportunidade de novos criadores se darem a conhecer e de serem valorizados pelo público. Foi também a oportunidade de reanimar e desenvolver técnicas artesanais que há muito tinham ficado esquecidas e presas no tempo. Por outro lado, creio que começaram também a surgir os «artesãos da oportunidade», que criam objectos muitas vezes sem qualidade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Bom, acima de tudo, que tentem transmitir o que lhes vai na alma através da criação de objectos originais e criativos. Creio que captar um estilo próprio é isso mesmo, reflectir um gosto pessoal e uma personalidade em algo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Admiro o trabalho de vários crafters, pelo magnífico talento que demonstram. Por isso, designar alguns seria uma missão impossivel.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a fazer o que gosto, transmitir muitos sorrisos, evoluir também nas técnicas e, um dia, quem sabe, ter um espaço Suspiro. Com muita, muita cor.

Details Lover by Ema

2009-11-29T15:17:00.009Z

Nome: Ema Carneiro
Cidade: Porto
Site: www.emacarneiro.com
Blog: emacarneiro.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho que muitos gostam, mas nem todos usam. É arrojado e exuberante. São peças que vivem por elas e por isso não são uma compra impulsiva, mas sim por paixão. A expressão é muitas vezes essa: «Estou apaixonada… vou levar».

Como é que tudo começou?

Já fazia algumas coisas, mas com a finalidade de oferecer a amigas e familiares. Um dia, a Ingrid - a minha parceira de feiras convenceu-me (...obrigou-me quase) a comprar uma máquina de corte de feltro, papel, etc.. Mostrou-me a dela e a sua versatilidade, levou-me a noites de convívio da mesma, a eventos e, por fim, comprei. Mas como sou mãe e as minhas compras há muito que deixaram de ser por impulso, tive de começar a rentabilizar a máquina. E agora lá estou de mão na cintura e pé no chinelo a vender as minhas peças nas feiras de artesanato urbano e em algumas lojas.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Uma terapia… sem dúvida. Adoro explorar materiais, descontextualizar conceitos. É paixão e o tempo voa.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Neste momento estão a tomar outras proporções, sem dúvida, mas continuo a ser designer gráfica. O que me dá muito prazer.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo o que está ao meu redor, observo e transformo. Volto a contextualizar.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Sempre fui meio sucateira, guardo tudo… até as latas de leite em pó que eram da Mafaldinha. E agora estou a utilizar tudo. Vou a lojas de velharias, feiras, drogarias… aproveito tudo.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

De já estar no primeiro sono e descer as escadas até ao meu atelier e colocar em prática a ideia que surgiu, seja a que horas for. E, lógico, o momento em que partilho tudo isso, na venda da peça.

Como é que divulgas o teu trabalho?

O boca a boca é muito importante. No meu blog, nas feiras, nas lojas onde vou… pois ando sempre com um cartãozinho meu.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

O papel principal, sem dúvida. Depois as feiras, onde o contacto com o público é fantástico e me fez crescer muito a nível criativo e pessoal. Gosto de interagir com as pessoas. De ser eu a colocar-lhe o colar, mexer-lhe no cabelo para mostrar as potencialidades daquilo que estão a escolher. É muito bom.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Uma mistura muito grande. Muita qualidade em contraste com muita vulgaridade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Nasce… não é imposto. Vai acontecendo. É espontâneo, não sei… vai surgindo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Ainda cá ando há pouco tempo para poder eleger, mas tenho alguns trabalhos que sigo e tenho como muito criativos e de muita qualidade.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Sentir-me sempre realizada.

A Mania da Maria

2009-11-22T00:47:00.004Z

Nome: Patrícia de Sousa
Cidade: Porto
Blog: amaniadamaria.blogspot.com
Flickr: http://www.flickr.com/photos/37704924@N08/

Como descreverias o teu trabalho?

Um trabalho cheio de cor e romance, que me dá alegria e muita paz de espírito.

Como é que tudo começou?

Já há muito... ou talvez pouco tempo. Comecei por ter vontade de fazer coisas para mim feitas por mim, primeiro a bijuteria, depois as artes decorativas e, há cerca de um ano, fui tomada de assalto pelo vício de coleccionar tecidos e dar-lhes novas utilidades.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Chama-se A Mania da Maria porque eu adoro o nome Maria e porque tenho muitas manias, agora a mania do patchwork.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Gosto do processo de criação. De ver um tecido e levá-lo para casa ainda sem saber para quê, ou às vezes com ideias a mais sobre a peça adquirida, e ver depois como se transforma, cresce e ganha uma vida própria, uma vida nova.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Os meus dias são ocupados por muitas viagens, muitas reuniões e demasiadas horas em frente a um computador. Sou directora ibérica de gestão de activos da rede de centros comerciais Dolce Vita. Sou uma consumidora nata e por isso os centros comerciais e eu somos almas gémeas. Embora agora andemos um pouco afastados… lá não existem as lojas que eu amo das ruas do Porto.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De todo o lado, da blusa que vestes, do saco que a vizinha do lado tem, dos trabalhos que admiro, dos azulejos que vejo na cidade, dos esquemas do chão de madeira, sei lá... dos meus sonhos, de uma cabeça que parece que não tem fundo e que cabe lá quase tudo. De um irmão que me dá muita força e de um namorado que me apoia sempre nestas maluqueiras.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

A maioria na internet, mas os que mais gosto vêm das feiras semanais, como a de Espinho, do Armazém dos Linhos na Rua Passos Manuel, aqui no Porto, da Lopo na Praça Carlos Alberto, também no Porto, da Feira dos Tecidos. Sítios onde aparecem coisas lindas aos meus olhos e onde as minhas mãos também possam tocar, porque adoro dar mimo aos tecidos.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Da compra dos tecidos e de dois dias depois de acabar o trabalho. Quando tenho um milhar de projectos na minha cabeça e, no fim, sai outra coisa muito melhor do que eu vi em todo o processo.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Divulgo pouco, no blog, em algumas feiras de artesanato e pouco mais. Ainda invisto muito pouco tempo na fase da divulgação.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim porque é o único que efectivamente uso de forma generalizada. Além de que hoje em dia é uma ferramenta de comunicação muito fácil e acessível ao público que melhor entende e aprecia estas novas artes.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É uma tendência que acompanha a evolução social e económica do mundo. Nos últimos tempos perdemos muito contacto físico com as coisas, tudo é demasiado rápido, demasiado fácil, massificado e sem emoção. De alguma forma esta moda permite a diversidade das coisas, a exclusividade da peça única, o tempo de correr um processo, de crescer como pessoa, de nos conhecermos e de nos revelarmos ao mundo de uma outra forma.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Não se prendam à internet, tolhe-nos a criatividade! Passeiem mais, visitem mais locais, observem para além do olhar, mudem de lentes, vejam com os olhos da criatividade. A vossa visão será a oportunidade de criar um estilo próprio.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Os meus crafters favoritos são as pessoas que mais amor transpiram no seu trabalho e na sua arte e que tenho a sorte de serem também minhas amigas: a Virgínia, a Diane, a Zélia Évora, a Rita, a Sara e a Diva e outras que não tem blog mas fazem coisas lindas, como a Preciosa ou a Carla. Tanta gente e obviamente as minha companheiras destas coisas, a Fernanda e a Ana Luísa.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a ser feliz, ter os meus amigos por perto, fazer muitos crafts e quem sabe ter um espaço onde pudesse realizar todos os sonhos dos crafters.

Um ano de Vidas Crafty

2009-11-15T16:39:00.013Z

Hoje não há entrevista :) O Vidas Crafty comemora um ano e quero assinalar a data recordando todos os que estiveram presentes neste primeiro ano de blog. São 52 entrevistas, outras tantas histórias de vida onde os trabalhos manuais estão sempre presentes. Detalhes, curiosidades, surpresas, afinindades... para descobrir lendo ou relendo as entrevistas publicadas este ano, disponíveis clicando nas imagem abaixo.

Obrigado a todos os entrevistados que acreditaram no projecto e dispuseram do vosso tempo para partilhar um bocadinho das vossas vidas. Obrigado a todos os que lêem e comentam as entrevistas, incentivando o trabalho dos artesãos e também o meu. Obrigado a todos os que, não comentando, passam por aqui todos os domingos para descobrir uma história nova. Um obrigado especial aos que estão no meu coração e sorriram com a ideia do Vidas Crafty. E por falar em sorrisos, partilho com todos que é um sorriso grande que me ocorre quando penso nas pessoas tão especiais que o Vidas Crafty trouxe para mais perto de mim.

Amo-te mil milhões

2009-11-08T15:00:00.009Z

Nome: Virgínia Otten
Cidade: Cascais
Blog: amo-temilmilhoes.blogspot.com
Loja online: amo-temilmilhoesloja.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/32124041@N04/

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho sentido, demorado, de atenção ao pormenor. Quando estou a trabalhar num boneco quero que esse boneco tenha todo o tempo que precisa para nascer. Eu estou lá de corpo e alma.

Como é que tudo começou?

Tenho a certeza que tudo começou na minha infância. Cresci numa casa grande no meio de avós muito criativos, onde fazer e inventar eram o prato do dia. Lembro-me de estar ao pé do meu bisavô enquanto ele me construía uma casa de bonecas em madeira, com móveis, papel de parede e alcatifa... um trabalho de verdadeira dedicação. A minha bisavó ainda me ensinou a fazer crochet e a minha avó, que ainda hoje continua a ajudar-me muito, ficava horas à máquina de costura. E eu sentia-me bem naquele ambiente.

Só muito mais tarde é que, desempregada, comecei a fazer umas prendas para as amigas. As amigas começaram a encomendar para dar às amigas, depois as amigas das amigas das amigas... Hoje o círculo começa a alargar.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Procurava algo que exprimisse o que quero dizer com o trabalho que faço. O meu filho Miguel, que ainda hoje não gosta de dormir, costumava dizer-me o quanto gostava de mim antes de adormecer... «Amo-te cem vezes, amo-te mil vezes»... até que um dia descobriu o número que lhe pareceu mais infinito: mil milhões. A partir daí, todas as noites, dizia-me: «Amo-te mil milhões». E, como hoje em dia é mais fácil falar de violência do que de sentimentos nobres, achei que «Amo-te mil milhões» serviria na perfeição como grito revolucionário contra a sociedade muito pouco humana em que vivemos.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O tirar cá para fora. O descobrir. O relacionamento entre cabeça, alma e mãos.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Pode dizer-se que sim, embora os meus dias se ocupem também de tarefas muito menos empolgantes, próprias de quem trabalha em casa.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Gosto muito dos materiais por si só. São de infinitas possibilidades criativas. Mas estou sempre atenta à natureza, às pessoas, à criança em cada um de nós. A vida é a grande inspiração.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em lojas locais, nas gavetas da minha avó e por vezes um pouco pela internet.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto quando começo a reconhecer algo naquilo que estou a fazer. Se não chego a reconhecer aquilo que poderia ser chamado de vida própria, acabo por desmanchar e começar tudo de novo. Gosto, sobretudo, de ser surpreendida - de observar o que as mãos fizeram enquanto eu estava no meu mundo encantado.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Tenho o blog e o flickr, o facebook... Acima de tudo tenho pessoas que gostam muito de mim e vão espalhando a palavra.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito importante. É uma via rápida: em poucos segundos obtemos resposta do outro lado do mundo!

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Sinceramente, não sei se essa moda é de agora. Já em pequena acompanhava a minha mãe, artista plástica, em feiras de artesanato e lembro-me de ver muita coisa que me cheirava a moda. Há sempre mais gente a copiar do que a criar. Não sinto que os meus clientes sejam influenciados por essa tal moda actual. E eu tento afastar-me dela o mais possível. Gosto muito de artesanato e tenho muito amor àquilo que é genuíno.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Só há uma maneira: esquecer tudo o que viu e olhar para dentro. É uma viagem tão longa quanto a viagem da procura de nós próprios! Eu ainda estou só no começo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Posso e devo: Rosa Pomar, descobrir o seu blog foi como abrir uma janela enorme; Zélia Évora, que faz as meias mais bonitas deste país; Diane, que prima pelo bom gosto e perfeição na execução de tudo o que faz; Corry, cujo trabalho me lembra o melhor que a Holanda tem, país onde vivi cinco anos... há muitas pessoas por esse mundo fora que merecem sucesso.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Gostava muito de ir viver para o campo. E de poder continuar a fazer aquilo de que tanto gosto. E de ver o meu filho crescer, saudável e feliz.

Isabel Rocha Leite

2009-11-01T00:01:00.005Z

Nome: Isabel Rocha Leite
Cidade: Porto
Blog: pao-de-lo.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/olhoblogdabila

Como descreverias o teu trabalho?

Feliz, alegre e gostava que fosse ainda mais trocista.

Como é que tudo começou?

Desenhar bonecada sempre fez parte de mim, mesmo quando entrei na António Arroio com ideias de ir para arquitectura. Quem me conhece sabe que isso seria impossível. Sou designer de moda, mas trabalhei sobretudo na área de ilustração (desenho de estampados, logótipos, passatempos para a Terra do Nunca, mascotes para museus, ilustração de livros infantis, etc.) durante bastante tempo. Daí até pegar num pincel e desatar a pintar foi um tiro, impulsionada pelo meu marido e pelo resto da família. As esculturas de papel surgiram só em 2007, na altura em que abri a loja Pão de Ló. Queria ter esculturas à venda... daí ter posto mãos à obra...

Como escolheste o nome do teu projecto?

Muita gente conhece-me por Bilá, nome dado pelo meu irmão Nuno quando éramos pequenos. A loja chama-se Pão de Ló por causa do papel de embrulho que uso, que é daquele antigo das pastelarias. Achei por isso que a loja tinha que ter nome de bolo e nada melhor que Pão de Ló!!

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O prazer de modificar, criar, fazer acontecer. Sempre fiz coisas à mão, mesmo antes de ganharem esse nome.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Costumo dizer que sou mãe, e artista em part-time.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De todas as experiências de vida que tenho tido: da vida em casa dos meus pais com os meus irmãos, com o Faruk e com o NSU cor de laranja; dos meus tios e padrinhos que sempre me aconchegaram; da vida com os meus tios e primos paternos, éramos imensos numa casa sempre cheia de festas, enorme e que continua a fazer parte dos meus sonhos; da vida na Parede até aos 19 anos; da vida da sociedade do Porto tão semelhante à da Parede; e por fim da vida aqui por casa com o marido e os três crianços.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

As telas e as tintas em lojas da especialidade. Para as Lídias [ foto abaixo ] reciclo muitos materiais, sobretudo listas telefónicas.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Nas pinturas o primeiro esboço, que é o mais genuíno e que nem sempre se mantém igual até ao fim, por várias razões.... No caso das Lídias, gosto quando começo a pintá-las e, aos poucos, despejo todos os pormenores que tenho em mente... fica o máximo!!

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através da loja da Pão de Ló e da internet.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito! Representa o meu maior volume de vendas.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Já gostei mais. Acho que há muita falta de imaginação, as pessoas repetem-se muito. Muitos pensam que há sempre um artista escondido dentro de nós e toca a andar! Talvez seja também resultado da crise que atravessamos agora. Espero que as coisas acalmem no bom sentido.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Para procurarem ser inovadores, criativos e se puderem juntar boa disposição (que é o que eu faço), tanto melhor :)

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Gosto muito do trabalho da Graça, que foi quem me empurrou para estas andanças, acho a Lu uma explosão autêntica em termos de criatividade, o Ricardo é arrumado, limpo e perfeito. Gosto das bonecas da Zai-Zai, do trabalho minucioso da Matilde, das Fadas e Princesas da Carla e de mais um montão de gente que agora não me vem à cabeça mas que estão no meu coração!!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

É muito importante para mim ser reconhecida pelo trabalho que faço. Não tenho com isto pretensões de vedeta. Mas gostava de poder viver do produto do meu trabalho...

Miss Needle

2009-10-25T00:01:00.000+01:00

Nome: Ingrid Barroso
Cidade: Porto
Blog: missneedledesign.wordpress.com
Loja online: missneedledesign.etsy.com

Como descreverias o teu trabalho?

Quase todo o meu trabalho tem como base técnicas tradicionais de cartonagem e encadernação. A partir dessas técnicas, que muitos de nós aprendemos ainda na escola, reinvento formas, misturo materiais, cores e texturas. Crio cadernos, caixas, agendas e álbuns únicos, com detalhes e carácter muito próprios.

Como é que tudo começou?

Desde criança que me lembro do gosto pelos tecidos, pelas linhas, pelos lápis de cor, pelos cadernos… E pelas caixas: de costura, de fotografias antigas, de recordações e de objectos esquecidos pelos adultos, que para mim tinham o encanto de um tesouro escondido.

Recordo-me de ir para o sótão, de vasculhar gavetas, caixotes e frascos, de retirar tudo do seu interior, observar cada detalhe de cada objecto e depois voltar a colocar tudo no devido lugar… E voltar meses depois e voltar a contemplar tudo como se fosse a primeira vez. Sempre fui muito apegada ao passado, a memórias e recordações. Guardo cadernos de viagem, agendas que se transformam em diários, caixas com conchas, pedras, flores e objectos que marcaram um determinado instante.

Assim, foi quase inato começar a criar os meus próprios «Guardadores de Memórias», objectos que acolhem sonhos, pensamentos, fotografias, recordações… momentos. E foi o prazer de estar sempre a criar objectos novos que fez com que os começasse a oferecer a familiares e amigos. Foram eles que me incentivaram a pensar o meu passatempo de uma forma mais séria, e mais tarde, a criar a Miss Needle.

Como escolheste o nome do teu projecto?

As agulhas são uma constante no meu trabalho. São ferramentas essenciais à encadernação tradicional, à costura japonesa e sobretudo ao detalhe de cada peça. Miss Needle também porque através da internet, os nossos trabalhos chegam a todo o mundo e o inglês é o idioma por excelência do mundo virtual.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

É uma distracção, uma terapia… Adoro estar no meio de papéis, tecidos, contas e fitas… É um momento só meu, em que não penso em mais nada a não ser no que estou a criar. Aqui não tenho limites criativos, preocupações, horários. Apenas o gosto de estar continuamente a criar algo novo.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, os crafts não são um trabalho a tempo inteiro. Sou arquitecta de profissão.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Das minhas memórias, dos livros que leio, das viagens que faço… A inspiração vem também dos próprios materiais com que trabalho, especialmente dos tecidos e papéis. Cada um tem a sua personalidade, a sua força próprias e são essas características que acabam por me ajudar na definição da sua utilização, do seu destino e da sua forma final.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Encontro materiais para os meus trabalhos em casa, em baús, gavetas e caixas há muito esquecidas… Na rua, em retrosarias antigas, lojas de chitas e de artigos de scrapbooking. Além disso reutilizo embalagens, sacos, papéis de embrulho, fitas e até algumas peças de vestuário. Há ainda as pessoas que conhecem o meu trabalho e que me oferecem papéis, tecidos, botões… Tudo aquilo que sabem que pode ganhar um novo fôlego, uma nova vida através dos meus trabalhos.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A concretização. O momento em que cada peça fica pronta, em que vejo o resultado final da amálgama de materiais, de texturas e de cores… O instante em que tudo faz sentido e em que cada trabalho adquire a sua própria personalidade, o seu próprio carácter. E depois adoro o momento em que alguém se identifica e se apaixona pelo meu trabalho... É como se se completasse um ciclo. As minhas peças ganham vida nesse momento. Encontram o seu destino nas lembranças e sonhos e fantasias de alguém.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Divulgo o meu trabalho no meu blog, em lojas, em algumas feiras de artesanato em que participo e, claro, através dos amigos e do passa palavra.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim! Tem um papel importante na divulgação do meu trabalho e não só… O meu blog é ele próprio um «Guardador de Memórias», dos trabalhos que realizei, muitos deles peças únicas.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É mais do que uma moda. É uma ocupação que surge da necessidade que muitas pessoas, sobretudo jovens, têm de complementar a sua actividade profissional. Uns encontram no artesanato uma realização e satisfação que não retiram do seu dia-a-dia a nível profissional. Outros complementam o seu baixo rendimento com o extra que o artesanato proporciona. Há ainda aqueles que procuram no artesanato um meio de sobrevivência enquanto procuram um emprego. E finalmente há os que por há tanto tempo, sem sucesso, procurarem um trabalho, se entregam de corpo e alma ao artesanato e para os quais este passa a ser a sua actividade principal. E são estes que por se sentirem realizados, pelo prazer que retiram de uma actividade criativa totalmente livre, que persistem e por isso crescem e evoluem. Para estes é mais do que uma moda, é um modo de vida.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Fazer o que realmente gosta. Afinal, não é esse o principal objectivo dos crafts? Podermos fazer o que sinceramente nos apetece, criar sem limites… Sermos alheios ao que os outros pensam. Agradarmos apenas a nós próprios… Aos outros, se possível. E sobretudo divertirmo-nos com o que fazemos! Penso que só assim é possível encontrar um estilo próprio.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Há muitos crafters que admiro, no entanto partilho apenas três, por motivos diferentes: a Keisha Campbell, pelos seus layouts absolutamente fabulosos de srapbooking que me inspiram todos os dias, a Mané Pupo, pela sua generosidade e pelo talento e delicadeza do seu trabalho, e a Ema Carneiro, pela sua criatividade, força empreendedora e companhia em todas as feiras em que participo.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a fazer o que gosto. Não parar nunca de evoluir técnica e criativamente. E, claro, que os meus «Guardadores de Memórias» cumpram o seu destino e acolham muitos e inesquecíveis momentos!

Owl Mania

2009-10-18T00:01:00.001+01:00

Nome: Fernanda Gomes
Cidade: Maia
Blog: owlmania.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/37601550@N07

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho reflecte o que me vai na alma, a libertação da minha criatividade, as cores que povoam o meu pensamento… É um conseguir voar acordada. Serve para fugir à rotina pesada do dia-a-dia. É o meu escape. O meu paraíso!

Como é que tudo começou?

Por volta dos 6 anos, altura em que aprendi a tricotar e a fazer roupa para as minhas bonecas. Era uma festa! Aí começou o meu gosto pelos trabalhos manuais mais concretamente pelo tricot, crochet, ponto de cruz. Por volta dos 15 anos aprendi noções básicas de costura. O patchwork só veio há um ano a partir de um workshop que fiz no MUUDA. Mas a paixão pelos tecidos, pela conjugação dos mesmos foi tanta que desde aí não consegui parar!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Sou uma apaixonada por mochos. Colecciono mochos há quase 14 anos. Tenho centenas deles.O nome do projecto surgiu naturalmente dessa «mania».

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

A serenidade que me transmite. Eu sou stressada por natureza, ando sempre a correr, a fazer mil e uma coisas em simultâneo. Quando crio, páro. Concentro-me. Relaxo. É um momento só meu!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não. Eu sou licenciada em Economia e trabalho numa instituição financeira na área de Análise de Dados. Os crafts vêm à noite, na hora do descanso e ao fim-de-semana.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Do meu dia-a-dia, das cores do Porto, do sorriso da minha filha… mas tudo o que me rodeia acaba por influenciar o meu trabalho.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Normalmente encomendo os tecidos e o batting [ http://en.wikipedia.org/wiki/Batting_(material ] online. Às vezes compro alguns tecidos, botões, galões no comércio tradicional da cidade do Porto.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A idealização da peça, o conjugar dos tecidos e o corte dos mesmos. Gosto muito de «misturar paninhos».

Como é que divulgas o teu trabalho?

Sobretudo na internet (no blog e no flickr). Os amigos também ajudam na divulgação, comprando algumas peças e fazendo publicidade.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito importante. A internet fez com que, em pouco tempo , meu trabalho fosse conhecido e chegasse a outros países, o que de outra maneira era impossível.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Apesar de ser uma moda acho muito importante o regressar a ofícios que até há pouco tempo eram deixados de lado, mas dando agora um toque de actualidade, modernidade. Tudo o que seja expressar a criatividade é muito positivo. Não sei se vai durar, mas enquanto cá estiver revela muitos talentos que de outra forma estariam escondidos.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Primeiro fazer o que verdadeiramente gosta. Depois tentar descobrir a sua identidade, o seu traço. A seguir divulgar e ir evoluindo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Tenho vários, mas não quero referir nomes para não fragilizar… No entanto, deixo aqui uma referência especial ao meu círculo de amigas crafters (elas sabem quem são), mulheres excepcionais, a todos os níveis, e com trabalhos fantásticos!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Um sonho? Ter um atelier / loja / salão de chá, local que seja um ponto de encontro de crafters talentosos onde a troca de experiências seja a nota dominante…

Beijos de Algodão

2009-10-11T00:01:00.002+01:00

Nome: Sandra Nascimento
Cidade: Vila Nova de Gaia
Blog: beijos-de-algodao.blogspot.com
Loja online: beijos-de-algodao-loja.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

Adoro literatura infantil, contos de fadas e lendas encantadas. Assim sendo, as minhas aguarelas revelam mundos mágicos e singulares. As minhas ilustrações, inspiradas na natureza e nas diversas culturas, são únicas e ricamente detalhadas, plenas de texturas, padrões e cores alegres. É um trabalho minucioso e perfeccionista que requer muita dedicação e empenho.

Como é que tudo começou?

O prazer de desenhar e pintar começou na adolescência. Segui os estudos na área das Artes Visuais e licenciei-me em Design de Comunicação Visual pela Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. O desenho era uma das minhas disciplinas predilectas. Mas só há cinco anos é que a ilustração se tornou realmente uma paixão. Comecei a pintar para os filhotes dos meus amigos. Coloquei um pequeno portfólio num site internacional e comecei a ser contactada por empresas de vários países, entre elas a Imagezoo, um banco de imagens canadiano que só comercializa ilustração. Nessa altura, iniciei um sério e verdadeiro processo criativo desenvolvendo um estilo próprio que tento aperfeiçoar todos os dias. Algo que me distinga dos outros ilustradores.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Quando eu e o meu Príncipe nos conhecemos, sempre que trocávamos emails, ele despedia-se com um beijo diferente. Adorei quando me enviou «beijos de algodão». Como este projecto especial só existe porque o meu Príncipe está ao meu lado, fazia todo o sentido chamar-lhe Beijos de Algodão. Desde Agosto de 2008 que é marca registada, uma tentativa (nem sempre conseguida) de proteger os meus direitos de autor.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Durante 11 anos o computador foi o meu instrumento de trabalho na minha actividade de Designer de Comunicação Visual. O cansaço e a rotina levaram-me de volta aos lápis e aos pincéis. Este contacto com os materiais, a textura do papel, as cores brilhantes das aguarelas líquidas fascinam-me. A possibilidade de poder abordar temas que me agradam particularmente tornam todo o trabalho muito pessoal e emotivo. Algo que não conseguia obter no computador. É claro que este continua a ser um dos meus instrumentos, principalmente nas artes finais e preparação de planos para impressão. Mas a grande parte do tempo é passada a criar… no papel.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro?

A ilustração é a minha actividade a tempo inteiro desde Novembro de 2007. Durante cerca de dois anos consegui conciliar a ilustração (em casa) com o design (na empresa) mas o número de encomendas foi aumentando e tive de optar. Incentivada e apoiada pelo meu Príncipe escolhi o caminho mais difícil, troquei um emprego estável por algo totalmente incerto. Acho que valeu a pena. Agora tenho uma forma diferente de encarar a vida… vivo um dia de cada vez.

O que ocupa os teus dias?

A organização dos meus dias varia consoante o tipo de projecto. Posso estar dias seguidos a pintar; passar uma semana a tratar da produção de determinados materiais (cortar, dobrar, colar, inserir nos envelopes…); manhãs inteiras a responder a pedidos de informação; elaborar orçamentos; preparar encomendas para o envio por correio; verificar pagamentos e facturar; ir aos correios; visitar as lojas; divulgar, etc.. Para que tudo fique perfeito na data agendada, sem atrasos, preciso de me organizar e rentabilizar o tempo… que passa a correr!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração aparece naturalmente no meu dia a dia: pode estar na natureza, numa música, num livro, num país, numa cultura… em todo o lado e em tudo o que me rodeia.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em papelarias e fornecedores de papéis.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Adoro perder-me nos detalhes!

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do blog Beijos de Algodão, do site internacional de portfolios Coroflot e das exposições que vou realizando. As lojas que comercializam os meus produtos são também outro meio importante de divulgação. E os amigos… que vão passando a palavra.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

É o meio mais eficaz, tendo em conta que 90% das encomendas são efectuadas através de email por pessoas anónimas de diversas zonas de Portugal (e outros países) que encontram o meu trabalho na internet.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Não concordo com a designação artesanato urbano. Prefiro chamar-lhe artesanato contemporâneo e penso que é isso mesmo: uma «moda». Devemos estar atentos, saber seleccionar e valorizar os projectos que são realmente criativos, inovadores e com qualidade. São estes que irão sobreviver quando a «moda» passar.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Devemos ter conhecimento e noção de tudo aquilo que já foi criado. Se gostamos de uma técnica ou material em particular, há que aprender a trabalhá-los e explorar todas as hipóteses que eles nos podem dar. Se nos empenharmos, o nosso próprio estilo acabará por se desenvolver naturalmente. Basta sermos nós próprios e passarmos as nossas características e valores para os projectos. Se cada pessoa é um ser único, também o seu trabalho será único.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São muitos… e todos com trabalhos excelentes. É impossível fazer referência apenas a alguns.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a ilustrar e a criar mundos coloridos para partilhar com todos :)

vÂniA kOstA

2009-10-04T09:35:00.005+01:00

Nome: Vânia Costa
Cidade: Braga
Blog: dedalnodedo.blogspot.com
Flickr: flickr.com/photos/vaniakosta

Como descreverias o teu trabalho?

Embora sejam diversos os formatos sobre os quais me expresso, vou falar apenas do universo de pano que me trouxe até aqui. Se pensar nos ingredientes que fazem parte deste universo de pano, descrevo-o como um preparado de etusiasmo, intuição, ternura e nostalgia que se materializa numa verdadeira entrega e, consequentemente, em cada pormenor das minhas criações. Se pensar no processo, descrevo-o como uma viagem ao interior do meu coração, às memórias, ao e(terno) desejo de chegar até às pessoas e de lhes falar através da linguagem dos
afectos.

Como é que tudo começou?

É difícil identificar esse instante. Acredito que o «começar» despertou numa qualquer brincadeira de infância e que, embora sem consciência dele na altura, se terá desenvolvido ao longo do tempo e hoje resulta em diversos gestos criativos. As brincadeiras de infância são excelentes formas de experimentação e descoberta. Se alguns de nós continuam a «sonhar» mesmo depois de crescidos é porque somos capazes de reencontrar encanto nas coisas mais simples que nos rodeiam e isso dá-nos alimento para sonhar e criar.

Recordo-me que, desde muito pequenina, deliciava-me com os momentos em que criava pequenas coisas com os materiais mais simples que encontrava. Lembro-me de «descascar» a vassoura da minha avó para fazer anéis rebuscados para oferecer (os primeiros acessórios de moda). Lembro-me de, sorrateiramente, ir tirando galões, linhas e pedacinhos de tecidos da caixa de costura da mamã para, às escondidas, fazer as roupas para as minhas bonecas. Até ao dia em que não resisti e, em frente às amigas, disse que sabia costurar e tentei fazer um vestido para mim com um tecido azul turquesa belíssimo que a mamã tinha guardado (os primeiros passos na costura). Lembro-me das bonequinhas que fazia com pedacinhos de lã para oferecer à minha tia e que ainda hoje as tem penduradas na chave da cómoda (as primeiras personagens). Lembro-me da autorização para pintar, desenhar e escrever numa das paredes do quarto ter proporcionando momentos fantásticos de divertimento e criação, em que as amigas também adoravam participar (algumas ainda tentaram fazer na sua casa, o que lhes valeu uma bela palmada). Lembro-me da caminha de madeira para as bonecas que o papá me ajudou a fazer na oficina do avó ao sabor do cheiro dos vernizes e do ruído das goivas a esculpir as madeiras. Tantas lembranças, que fazem hoje parte de mim e de tudo o que faço.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Na altura em que pedi ajuda para criar o blog tive de pensar rapidamente num nome. Entre risadas e alguma pressão (porque não tínhamos muito tempo) ocorreu-me dedal no dedo. De qualquer forma, é como Criações vÂniA kOstA que todos reconhecem o meu pequeno universo de pano.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

A busca incessante da felicidade através do simples gesto criativo. A magia de partilhar quem somos simplesmente através da linguagem dos afectos. Neste caso, «materializados» nas diversas criações de pano que acabam por ser um prolongamento de mim mesma e que os outros podem acolher e cuidar.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Posso dizer que neste momento me absorvem completamente. No entanto, existem outros projectos que volta e meia volto a abraçar e tantos outros a aguardar o seu tempo.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração pode surgir de simples memórias, da beleza das coisas simples que nos rodeiam, de objectos ou palavras que são por si só muitas vezes o bilhete para uma divertida viagem com os diversos materiais espalhados sobre a mesa de trabalho ou mesmo pelo chão [materiais que a azeitona também ajuda a espalhar!]. Ela também é claramente a inspiração para muitas das minhas criações.

No entanto, foi uma simples personagem de pano que fiz para oferecer à minha irmã que impulsionou este projecto. Naquele momento, senti que aquela personagem de pano seria a melhor forma da minha irmã levar consigo um pedacinho de mim para a viagem que fez no âmbito do projecto Sócrates/Erasmus. Desde então nunca mais deixei de acrescentar pormenores e personagens a todo este universo, hoje salpicado de cor, de olhares curiosos e ternos contadores de histórias.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Preferencialmente em retrosarias e lojas. Nunca comprei nada pela internet. «Ainda sou do tempo em que...». Tenho de tocar e sentir as texturas dos materiais, o que não quer dizer que um dia não me possa render aos materiais de uma loja on-line.

Algumas criações são também confeccionadas a partir de matérias-primas cedidas por empresas e lojas, abraçando a ideia de re-aproveitar materiais. Outros pequenos tesouros como tecidos antigos, galões, botões e outros são trazidos por vizinhas, amigas, familiares... pessoas que conhecem o meu trabalho e às vezes tocam à campainha com um saquinho para mim «Achei que lhe poderia fazer jeito!».

Existem ainda encomendas confeccionadas a partir de tecidos que, por diversas razões, têm uma ligação forte com as pessoas que as encomendam. Estes pedidos tornam-se igualmente especiais para mim. Aqui fica um muito obrigada a todos!

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Todas as fases do processo são importantes. Desde a idealização da peça, que nasce muitas das vezes no instante em que a tesoura, as linhas e a agulha dançam sobre o pedaço de tecido colocado sobre a mesa; à aplicação dos pormenores que dão uma expressão especial às peças e as fazem falar connosco; ao registo fotográfico, muitas das vezes em ambientes criados propositadamente para o efeito, como os famosos e divertidos passeios pelos recantos do Bom Jesus e da cidade; à criação de textos que complementam as peças até ao momento da partilha com outros olhares.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Comecei por divulgar este universo de pano em 2005 numa exposição na Livraria Centésima Página, aqui em Braga, na altura em que inaugurou o novo espaço na Casa do Rolão. Desde então, sinto uma ligação com este espaço. Frequentemente, apresento lá as novas criações e exponho outros trabalhos, nomeadamente na área da ilustração e da pintura.

Quando comecei a pensar seriamente neste projecto como uma forma de vida tive a oportunidade de divulgá-lo na Feira de Artesanato de Vila do Conde, em 2007. Embora participe em poucas, algumas feiras de artesanato têm sido um óptimo meio de divulgação e comercialização das minhas criações. Mas tenho um carinho especial pela Feira de Vila do Conde. Foi a primeira vez que tive um contacto muito próximo com as pessoas, além de ter conhecido também artesãos com extraordinárias e deliciosas histórias de vida.

O blog também tem sido um excelente formato de divulgação, sobretudo porque mantém as pessoas actualizadas sobre as criações que vão surgindo, as iniciativas onde vou participando, as exposições que vou organizando e os locais/lojas por onde as minhas criações vão sendo acolhidas.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Claro que sim. O blog tem sido um livro aberto, onde partilho cada pormenor das minhas criações enquadradas em episódios que fazem parte dos meus dias. Palavras e imagens que são complementos essenciais. Porque sinto que tudo faz parte de um todo e é este alinhamento que me encanta e que tem conquistado novos olhares e sorrisos.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Tenho «descoberto» criações e autores simplesmente extraordinários. Sinto que comuniquei rapidamente com o universo de alguns deles, talvez porque também me reencontrei na sua linguagem estética. Mas esta pergunta remete-me infelizmente para o outro lado, o mais triste. Senti imensa confusão quando me confrontei pela primeira vez com imitações. A complexidade que senti foi a mesma que sentiria se tivesse visto algo muito próximo do meu universo. No início tudo isto me causava imensa confusão, mexia demasiado comigo, mas aprendi a lidar com este sentimento.

As criações «falam-nos», não só através da linguagem estética que possuem, como pelas histórias que existem por detrás de si. São estes «pormenores» que tornam algumas criações especiais e verdadeiramente «nossas» e este encanto reconhece-se e diferencia-se facilmente de outros trabalhos.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Sugiro apenas que sejam sempre verdadeiros consigo próprios.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Ainda tenho de conhecer alguns mais...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Tantos que não daria para enumerar, mas posso dizer que todos eles caminham para o mesmo objectivo continuar a alimentar e acolher a felicidade.

Mané Pupo

2009-09-27T00:01:00.001+01:00

Nome: Mané Pupo
Cidade: Vila Nova de Gaia
Blog: manepupo.blogspot.com
Site: http://www.manepupo.com
Loja online: através do site e do blog
Flickr: flickr.com/photos/manepupo

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho é um reflexo do mais íntimo de mim. Sou eu própria na minha forma mais confortável: com cor, com luz e muito romântica.

Como é que tudo começou?

Com a complicação da minha vida. Desde sempre estive dedicada às artes e há vários anos que me assumi como artista plástica a tempo inteiro, tendo feito várias exposições em galerias e outros espaços culturais. Mas quando nasceram os meus filhos, um logo a seguir ao outro, deixei de ter tempo para dedicar as horas intermináveis ao atelier que uma tela ou uma escultura em cerâmica exigem.

Entrei numa sabática forçada e a saudade das mãos no barro começou a manifestar-se. Então tratei de me consolar em peças pequeninas que serviam para pendurar ao pescoço. Foi quando uma amiga – porque os amigos nunca nos deixam trair a nossa essência – me sugeriu (está bem: deu-me cabo do juízo!) que partilhasse com o mundo a minha criatividade. A partir daí, e recuperando progressivamente o meu tempo, renasci e cresci no mundo dos crafts.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Não escolhi. Mais uma vez, é uma zona de conforto. É o meu nome. Ou melhor, é o nome pelo qual me tratam desde que me lembro de ser gente. Mané - como diminutivo de Manuela, e Pupo – é nome de família com origem italiana e que significa «marioneta» (é giro, não é?).

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Motiva-me a criação. O novo. O reinventado. Faço os meus trabalhos como quem respira: porque preciso para me sentir viva.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sim, são. Que bom que é assim!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Vem do sentimento da paixão. Ora pelo mar, ora pelas folhas, pássaros, sons ou cheiros...

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

A base é sempre a cerâmica que compro num fornecedor especializado. Depois, todos os materiais com que a cruzo, sejam metais, tecidos, rendas, e por aí fora, têm as mais diversas origens, mas geralmente vêm ter comigo através de ofertas ou de descobertas, partilhando uma ou duas características: são velhos e cheiram a mofo.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A montagem final. Quando o sonho se torna finalmente realidade.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do site, do blog, do flickr e de lojas onde tenho peças à venda. E da Rosa Malva, claro!

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sem dúvida que sim.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Penso que é um sintoma muito positivo de uma geração que sabe lutar pela sobrevivência e valoriza os saberes e tradições ancestrais.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Definir um estilo passa tão somente por nos conhecermos a nós próprios e por não recear partilhar essa descoberta.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Não. Não posso. Não consigo. Se começo, não acabo...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Sonho poder viver apaixonada todos os dias pelo meu trabalho, como o faço agora.

Simão feito à mão

2009-09-20T00:01:00.001+01:00

Nome: Simão Bolívar
Cidade: Porto
Blog: simaofeitoamao.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho tem sido descrito como «brinquedos com materiais reciclados». No entanto, como a maioria dos trabalhos são feitos em lata e possuem peças pequeninas ou arestas cortantes, tecnicamente não podem ser chamados brinquedos, de forma que eu recorro ao termo «objectos lúdicos com materiais reaproveitados» para expressar de forma mais correcta o que faço.

Como é que tudo começou?

O gosto pelo trabalho manual começou desde pequeno quando brincava na oficina do meu pai que faz teatro de bonecos no Brasil. Profissionalmente, começou quando vim viver em Portugal. Comecei por fazer algumas prendas para uns amigos e depois, cansado de esperar pelos meus documentos, fiz uma proposta ousada, para hoje, um grande amigo, David Monteiro, «Joe». Propus-lhe fazer uma exposição de brinquedos, numa loja que ele tinha na ribeira, cá no Porto. Isto foi em Junho de 2007 e nunca mais parei!

Como escolheste o nome do teu projecto?

O nome foi escolhido assim de relance, estavamos a criar um blog para divulgar a exposição de brinquedos e tinha que colocar um nome e eu disse põe aí Simão feito à mão e, pronto, ficou.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Criar. Gosto de fazer coisas, de materializar ideias, de reaproveitar materiais. De transformar o que era desprezível em algo interessante.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sim, vivo dos objectos que crio, mas divido o meu tempo entre a oficina e o trabalho voluntário na Associação A Caderira de Van Gogh da qual faço parte. Ultimamente, comecei a realizar algumas oficinas onde desenvolvo trabalhos de reciclagem com as crianças.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

O que inspira o meu trabalho são artistas como Alexander Calder, Virgílio Moutinho ou Theo Jansen. Mas também os brinquedos tradicionais e as próprias tradições populares portuguesas que interpreto e represento na forma de objectos lúdicos, como, por exemplo, os homens a pisar as uvas ou as senhoras a sacudir tapetes nas varandas da Ribeira.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Os materiais que utilizo encontram-se por toda a parte, na minha ou na sua casa, são resíduos do dia-a-dia. E tenho toda a gente que conheço e não conheço a contribuir para este processo! Desde familiares e amigos a pessoas que conheço nas feiras onde divulgo o meu trabalho. Volta e meia oferecem-me sacos de lixo, às vezes deixam pendurados na porta de minha casa, e eu agradeço! Retribuo depois com um dos meus brinquedos. É uma das coisas que me entusiasma neste processo, ver as pessoas a contribuir. Porque também há uma componente ambiental naquilo que faço. A Lipor também tem contribuído muito. Aliás não só para o meu projecto mas para muitos outros, têm feito um bom trabalho.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Agrada-me o entusiasmo de criar algo novo. Pensar nos mecanismos e desenvolver uma ideia inicial. É como um jogo de descobrir, é aí que eu brinco com os materiais e as ferramentas! Depois é o momento final, ficar satisfeito com o resultado e ver os outros brincar!

Como é que divulgas o teu trabalho?

Divulgo o meu trabalho pelo blog, em contacto directo com as pessoas em feiras, exposições e outros eventos, também nas lojas em que tenho as peças à venda e em entrevistas para todos os meios de comunicação, televisão, imprensa rádio e internet.

A Internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, sem dúvida. Hoje vivemos de blogs e sites. Todos os eventos circulam na net, os convites e as propostas também. Ainda não recebi nenhum convite por carta, seria giro... Também há quem venda através da Internet. Não é o meu caso, mas já tenho recebido encomendas que depois entrego pessoalmente.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Tudo tem um lado bom e um lado mau. Se a moda por um lado gera um leque de oportunidades muito maior, abrindo portas aos artesãos, aumentando o número de eventos e aumentando a sua divulgação em áreas em que até então não eram falados, como a televisão, a rádio e os restantes canais de comunicação. Por outro lado, também faz aumentar o número de trabalhos sem qualidade, há muita gente a fazer as mesmas coisas, apenas com o intuito de ganhar algum dinheiro.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Continue à procura!

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Não tenho crafters favoritos.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Poder continuar a fazer o que gosto.

Urban Look

2009-09-13T00:01:00.004+01:00

Nome: Helena Correia
Cidade: Vila Nova de Gaia
Blog: urban-look.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/54176901@N00

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho é muito o reflexo daquilo que gosto. São peças com as quais me identifico e que eu própria gosto de usar. Isso é de tal forma evidente que não faço trabalhos (a não ser a pedido) com determinadas cores das quais não gosto.

Como é que tudo começou?

Eu costumo dizer que começou por acidente! Há cerca de oito anos, precisei de procurar alguns materiais para reparar e transformar algumas das minhas peças e a partir daí ganhei o gosto pela bijuteria. Sempre gostei de fazer trabalhos criativos, quando era mais pequena andava sempre cheia de tralhas atrás de mim, mas este projecto específico foi mesmo assim que começou.

Como escolheste o nome do teu projecto?

O nome já sofreu várias alterações, o inicial era Hel-cor (retirado de Helena Correia), mas como estamos sempre a evoluir, a certa altura senti necessidade de escolher um nome que se identificasse com o trabalho propriamente dito. Assim surgiu o Urban Look.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O que mais me motiva é, sem dúvida, o facto de ter um escape ao stress. Aquilo que acontece com qualquer outro hobby, com a vantagem de este ser lucrativo! Para além disso, adoro explorar o lado criativo. É muito gratificante sempre que recebo um elogio ou quando me cruzo com alguém na rua que usa uma das minhas peças.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Os crafts são um hobby, tenho outra actividade. Neste momento estou a frequentar um curso de formação.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A maior parte das vezes sou apanhada por ela. Costumo dizer que não a procuro, ela é que me encontra :) Pode ser qualquer coisa: uma simples cor, um objecto, uma paisagem... às vezes a coisa mais inesperada. Outras vezes surgem grandes ideias de pequenos erros que cometo enquanto faço experiências.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Quando comecei a desenvolver este trabalho era muito difícil, mas actualmente existem muitas lojas que vendem este tipo de materiais. A internet facilita muito as compras, no entanto, só compro em lojas físicas que se encontram espalhadas pela cidade do Porto. O facto de haver uma grande procura fez com que o mercado se preparasse nesse sentido.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Agrada-me sempre que começo a tentar perceber se os projectos que faço mentalmente funcionam harmoniosamente na realidade. Muitas vezes isso não acontece... Aquilo de que não gosto mesmo é a parte dos acabamentos, colocar fechos e coisas assim.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Tenho a minha página no Flickr, agora criei um novo blog e tenho participado em algumas feiras de artesanato. Conheci através do Flickr e das feiras pessoas muito importantes que me ajudaram a divulgar e a fazer crescer o meu projecto. Para além disso existe sempre presente a velha história da amiga da amiga que vê alguma das minhas peças e encomenda.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Tenho tido uma falha (grande, na minha opinião) a esse nível. No entanto, estou agora a aprender a explorar mais esse lado. Tenho consciência de que a internet é uma ferramenta muito poderosa. Através do Flickr tive o privilégio de participar na primeira feira de artesanato urbano na cidade do Porto (em Massarelos) e foi sem dúvida uma força impulsionadora para o crescimento do meu trabalho e da participação em outros eventos.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

O artesanato urbano é uma continuação do trabalho artesanal que sempre existiu, contextualizado nos dias de hoje, com outros materiais e novas linhas. Neste momento assistimos a uma explosão tanto na oferta como na procura. As pessoas que o procuram sentem necessidade de procurar acessórios e peças que as façam sentir de alguma forma diferentes. É um reflexo da globalização, que faz com que tudo seja muito semelhante e equilibrado. Ainda que a nível muito diferente, podemos quase comparar essa procura com aquilo que se passa com as «tribos japonesas», o equilíbrio a nível tecnológico é tão grande, que a diferenciação é uma necessidade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Quanto a isso, acho que um estilo não se procura, os trabalhos reflectem sempre aquilo que gostamos. Sendo a arte uma forma de comunicação não verbal, tem sempre uma mensagem identificativa de quem a faz. Acho que fundamentalmente se deve experimentar, procurar formação e tentar sempre aperfeiçoar o trabalho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Sou fã de muitos crafters mas não vou referir a todos. Pode parecer suspeito, mas sou fã das velas Pontos de Luz :) Gosto da maneira como a Anabela transforma o fimo. Não posso também deixar de referir as quatro pessoas com quem já partilhei o projecto Rosa Malva. São elas: a Alexandra (Papoila Menina), a Mané (Mané Pupo), a Carla (Ar do Campo) e a Carla (Birra de Sono). Existem, ainda, outras pessoas de quem admiro o trabalho, mas estas seis que referi são a combinação perfeita entre a admiração pelo trabalho que desenvolvem e o relacionamento pessoal que mantenho.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Esta pergunta suponho que está direccionada para o tema que estamos a abordar, mas vou dar uma resposta a nível global: ser feliz, fazer sempre mais e melhor. Não tentar fazer melhor que os outros, mas melhor do que aquilo que faço.

Rita Vaz Origami

2009-09-06T00:17:00.010+01:00

Nome: Rita Vaz
Cidade: Porto
Blog: rvorigami.blogspot.com

Como descreverias o teu trabalho?

Uma junção entre o design e o origami de forma a criar artigos de decoração, de bijutaria, embalagens, onde as dobras perfeitas são um vício.

Como é que tudo começou?

Há alguns anos que faço origami como brincadeira, mas um dia uma amiga desafiou-me a pensar no origami um pouco mais a sério e foi aí que descobri como esta arte é fascinante e como origina um universo ilimitado de possibilidades.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Foi a associação mais rápida entre o meu nome e esta fantástica arte que se chama Origami.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Desde pequena que gosto muito de manualidades e em especial por tudo o que se possa fazer com papel. Ver um sorriso no rosto de quem recebe uma das minhas peças, é a minha maior motivação.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não. Divido o meu tempo entre o design de comunicação (a minha formação base) e o origami, mas, desde que descobri as potencialidades desta arte fabulosa, cada vez tenho menos tempo para a minha principal ocupação. No entanto, a minha formação em design reflecte-se sempre nos meus crafts.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Vou buscar inspiração a tudo o que me rodeia. Como designer estou sempre atenta aos mais pequenos pormenores, que depois acabam por influenciar o meu trabalho.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Grande parte dos papéis que utilizo são desenhados por mim. É difícil encontrar no mercado papéis com a gramagem e com os padrões que satisfaçam todas as minhas necessidades, por isso decidi começar a desenhar os padrões à medida das peças que vou criando.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Quando me surge uma ideia nova e aqueles primeiros passos de experimentação até conseguir concretizá-la.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Tenho as peças à venda em algumas lojas, através do blog, das feiras de artesanato urbano e das pessoas que gostam do meu trabalho e me ajudam a divulgá-lo.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, sem dúvida. Abre portas para mercados e pessoas aos quais nunca teríamos acesso de outra forma.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É uma moda interessante, mas perigosa! As pessoas ficam fascinadas com tanta coisa que se pode fazer e com a quantidade de ferramentas que nos facilitam o trabalho, que quando damos conta, está meio mundo a fazer as mesmas coisas.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Acho que o mais importante é ser-se original e dar largas à imaginação, sem ter medo de experimentar.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Não tenho favoritos. Gosto de imensos trabalhos dos mais variados crafters.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ter mais tempo para conseguir concretizar todos os meus projectos.

Daniela Pereira

2009-08-30T00:56:00.001+01:00

Nome: Daniela Fernandes Pereira
Cidade: Espinho
Blog: danielapereiradzn.blogspot.com
Site: http://www.danielapereira.com/
Loja online: danielapereira.etsy.com (brevemente)
Flickr: www.flickr.com/photos/danielapereira

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho diversificado que tem como base a exploração de diversos materiais, reutilizados e não só. Trabalho por fases e manias, neste momento são os guardanapos de papel e o desperdício têxtil que servem de inspiração para criar grande parte das minhas peças. Noutros tempos, foram os sacos de café e de plástico, as carteiras de comprimidos, os plásticos de bombons, as aparas de plásticos, as patilhas metálicas, os naprons de papel, entre outros, que desafiaram a minha criatividade.

Como é que tudo começou?

É uma breve (grande) história… A tendência para as artes plásticas sempre esteve presente no meu percurso de vida. No 1º ciclo que criei para a minha turma malas coloridas a partir de caixas de sapatos recolhidas em sapatarias. No seu interior colocava um jogo de utilidades com base em temas: caixas de primeiros socorros; caixa de recursos para quem se esquecesse de material escolar como lápis de cor, borrachas, canetas, cola; caixas com diversos materiais para a disciplina de trabalhos manuais como cartões, embalagens de perfumes, papéis de rebuçados, entre outros.

Nos tempos livres ocupava-me da confecção de roupas e acessórios para as minhas bonecas, planificava chapéus e malas em cartão e depois revestia-os com o mesmo tecido da toilette. Além destes hobbies, sempre coleccionei de tudo (!!!), desde canetas, latas de refrigerantes, porta-chaves, borrachas, papéis de cheiro, até sacos de compras… uma infinidade de «lixo». Mas, mais a sério começou em Junho de 2005, quando venci com os Poufs o primeiro prémio no Concurso Mundo Mix na temática Novas Ideias. E foi ao participar no Mundo Mix PT em Coimbra, Porto e Lisboa que estabeleci contactos para integrar exposições colectivas e individuais, que divulgaram o meu trabalho, e para comercializar as minhas peças em lojas dedicadas ao artesanato urbano. Isso fez com que tivesse que levar este meu trabalho mais a sério!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Inicialmente tinha escolhido o nome «dpdesign», «dp» de Daniela Pereira e «design» porque é a minha área de formação. Mas após conversar com alguns amigos, fui aconselhada a alterá-lo para o meu nome, em vez de dizer «dpdesign» de Daniela Pereira, passei a dizer só Daniela Pereira. Descompliquei.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Porque adoro artes plásticas. Motiva-me o facto de não ser um trabalho monótono, uma vez que tenho uma grande diversidade de peças com materiais diferentes. Os pedidos personalizados são um grande desafio.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Os crafts são quase um trabalho a tempo inteiro, uma vez que também me dedico à área de design de equipamento e interiores. Os meus dias são ocupados entre estas duas áreas.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Da exploração e do manuseamento dos materiais que me rodeiam. Esse é o princípio fundamental para despoletar a minha criatividade.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em nenhum sítio específico. Como trabalho com diversos materiais, eles vão surgindo à medida que tenho interesse ou não em adquiri-los. Muitas vezes entro em lojas só para espreitar e acabo por ver um material interessante para qualquer coisa a desenvolver.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A fase inicial, a planificação e composição da peça. É nesta fase que surgem, muitas vezes, novas ideias para outras peças.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Divulgo através do site, do envio de e-mails, das lojas e de algumas feiras em que participo.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, claro! Mas as lojas que me representam também têm uma componente bastante forte nessa divulgação. Não esquecendo todas as pessoas que compram ou recebem as minhas peças, pois são elas que também as divulgam entre familiares, amigos e colegas.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Sinceramente acho uma febre exagerada, mas como todas as modas têm uma certa duração…

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Acima de tudo, penso que os materiais têm que ser explorados ao máximo e se assim for cada crafter consegue desenvolver o seu próprio estilo, conceito e caminho. Porque os mesmos materiais e recursos estão ao alcance de todos!

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Não tenho propriamente crafters favoritos, o que eu tenho são peças favoritas de muitos crafters. E à custa deste blog aumentei, sem dúvida, a minha lista…

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Gostaria de continuar a ter a possibilidade de fazer o que gosto. Se isso acontecer, já seria óptimo! Era meio caminho andado para continuar e desenvolver este projecto.

Poeiras, Trapos e Farrapos

2009-08-23T00:01:00.000+01:00

Nome: Marta Gama Mendes
Cidade: Braga
Blog: martapoeiras.blogspot.com
Loja online: www.etsy.com/shop.php?user_id=6996329
Flickr: www.flickr.com/photos/marta_mendes

Como descreverias o teu trabalho?

Como sendo parte de mim.

Como é que tudo começou?

Em criança, talvez. A fazer roupas para bonecas e a desenhar. Sempre tive necessidade de criar coisas.

Como escolheste o nome do teu projecto?

O nome poeiras estava associado a um site de fotografia que tinha antes de começar a fazer crafts, portanto a fotografia está na base de tudo. Poeiras porque sempre gostei da palavra, faz-me lembrar pó de estrelas e coisas mágicas. E todas as pequenas coisas do dia-a-dia que gosto de guardar. Trapos e farrapos por ser uma expressão popular.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Não sei bem, gosto de ter projectos na cabeça, no papel e de vê-los prontos depois. A sensação de fazer nascer coisas das nossas mãos é indescritível.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não. Dizer o que ocupa os meus dias dava pano para mangas. Fiz uma licenciatura em Comunicação Social que me ensinou, sobretudo, a ser polivalente. Já trabalhei na minha área, mas desde que decidi deixar o país por uns tempos que não tenho profissão e faço mais ao menos o que me apetece. Há tantas coisas para aprender e tanta coisa para conhecer!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração vem de tudo. E com tudo quero dizer mesmo tudo. Mas é claro que a natureza é a fonte principal para mim. Tento sempre fazer uma associação entre a peça e uma fotografia, seja ao nível da inspiração, da forma, da cor. Às vezes a peça nasce da foto, outras vezes a foto aparece depois, mas gosto sempre de compor as coisas desta forma.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Uso tecidos, botões, linhas, feltro e, no início, era quase tudo oferecido. Recuperava coisas a que as pessoas não davam uso. Agora vou comprando, adoro encontrar botões e outras relíquias, são verdadeiros tesouros para mim.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A parte em que estou num sítio qualquer e tenho uma ideia e vou a correr escrevê-la. E a parte da criação, que é como uma terapia.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do blog e do flickr, sobretudo. E em algumas lojas.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

A internet é o meio principal de divulgação.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Quando comecei, há cerca de 5 anos, nunca pensei que as coisas atingissem estas proporções. Não levo nada demasiado a sério, acho que, se as pessoas se sentem bem a criar, isso deve ser uma coisa boa. É claro que se é uma moda vai passar, como todas as modas, e depois regressar, talvez, não sei. Acho que é muito bom retomar coisas que estavam quase perdidas nos nossos dias, como o tricot, o crochet, os bordados e tantas outras coisas e dar-lhes novos caminhos.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Dar conselhos é complicado, mas acho que se fizermos as coisas porque elas nos saem genuinamente e porque gostamos do que fazemos, então estamos no bom caminho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Admiro o trabalho de muita gente, a lista seria grande!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a fotografar e a criar coisas. E, sobretudo, continuar a divertir-me com isso.

Há Monstros Debaixo da Cama

2009-08-16T00:37:00.003+01:00

Nome: Ana Salomé
Cidade: Viana do Castelo
Blog: ha-monstrosdebaixodacama.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/hamonstrosdebaixodacama

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho de reciclagem, onde dou uma nova vida aos materiais que costumamos deitar no lixo. Aproveito todas essas matérias-primas, revisto-as com pasta de papel e... perlimpimpim! Transformam-se em monstrinhos, muninas, piu pius, baratinhas...

Como é que tudo começou?

Tudo começou numas férias de Verão, durante os meus 16 anos, em que descobri na internet uma receita de papier machê. Decidi experimentar e, como todos lá em casa gostaram do resultado, continuei... Mais tarde, quando já se somavam algumas criaturas acabaram por ser os amigos e familiares a convencerem-me de que este hobby poderia ir mais além. Motivada, decidi criar o meu blog e foi aí que nasceu o «Há Monstros Debaixo da Cama».

Como escolheste o nome do teu projecto?

Foi simples! Sempre que acabava mais um bichinho guardava-o debaixo da cama. Daí o nome: Há Monstros Debaixo da Cama!

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Todos na minha família nasceram com o gosto pelo desenho e ilustração. Eu, da mesma forma, não nasci diferente, apenas descobri que a minha vertente criadora estava mais relaccionada com os monstros.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Apesar de ser essa a minha vontade, ela ainda não se concretizou e por isso só ponho a mão na pasta nos tempos livres.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Colecciono muitas imagens com padrões de tecidos e roupas, tenho pastas e pastas com imagens. De resto, vem de tudo um pouco: dos animais, dos insectos, do dia-a-dia, etc. No entanto, existe aquela inspiração que prevalece acima de todas... Tim Burton!

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Para os meus projectos não tenho a necessidade de ir em busca de materiais, pois acima de tudo este é um trabalho de reciclagem e, como tal, reaproveito os pacotes de cereais, garrafas de água e latas que costumamos ter em casa para construir as formas dos monstros. Só depois os revisto com a pasta de papel, que eu própria faço.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

É a parte em que lhes faço o sorriso, os olhos, em que escolho que roupa vão vestir... ou seja a parte da pintura! E a que menos gosto é a parte em que eles são adoptados.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através da internet e, mais recentemente, também na Loja Mãe Galinha, em Viana do Castelo.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Tem o papel principal! É através da internet que consigo comunicar e divulgar o meu trabalho, inclusive a contactos como jornais, revistas e até televisão. E foi também graças a ela que o Vidas Crafty me conheceu e convidou para esta entrevista!

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho óptimo! Acho que o trabalho artesanal sempre foi, e ainda é, o mais valorizado. Uma peça artesanal é sempre uma peça única e exclusiva, imposível de se voltar a produzir de forma idêntica. É uma peça que manifesta sempre um toque pessoal e intrasmíssivel, próprio do artista que a produz. E, como se produz uma a uma, o trabalho é maior e as pessoas sabem valorizar isso.

Mas actualmente, por vezes, estes motivos já não chegam para cativar os possíveis clientes, pelo que, ao conciliar o tradicional com o moderno, o artesanato urbano consegue uma boa aceitação, já que as pessoas compram um produto que de certa forma é tradicional, mas que simultaneamente pertence e condiz com o seu quotidiano. No entanto, como em tudo, a moda vai passar e aí só resistirão aqueles que realmente têm ideias próprias, trabalhos inéditos, originais e com valor.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

O difícil é descobrir a nossa verdadeira vocação, mas a partir daí se a juntarmos ao que gostamos de fazer, as ideias vão surgir naturalmente.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São cada vez mais. No entanto, tenho um carinho especial pelos trabalhos da Carol W., pois tal como eu trabalha em papier machê.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Para o futuro aquilo que mais me agradaria era conseguir subsistir apenas e só do meu trabalho como criadora de monstrinhos.

Kase-faz

2009-08-09T00:01:00.004+01:00

Nome: Maria Madeira
Cidade: Porto
Blog: kase-faz.blogspot.com
Site: brevemente online
Loja online: kase-fazshop.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/kase_faz

Como descreverias o teu trabalho?

Como uma ponte entre algumas técnicas tradicionais de manufactura artesanal e o desenho mais contemporâneo. Tento sempre incutir numa peça um cunho mais actual, através da cor, dos padrões dos tecidos e da temática do desenho, sem a preocupação de seguir tendências. E colocar a linguagem visual gráfica nas peças, como se em vez de bordar e costurar, estivesse a desenhar!

Embora siga uma metodologia na sua construção, as peças ganham muitas vezes vida própria desenhando-se a elas mesmas. Normalmente trabalho em várias ao mesmo tempo, não consigo focar-me só numa, deixando-as a «maturar» no estirador.

Como é que tudo começou?

Se pensar bem, há muitos anos. Desde pequena que desenhava e vestia as minhas bonecas. À vinda da escola passava com a minha irmã numa pequena fábrica de confecção, onde pedíamos restos de tecidos. A paixão por estes despertou aí.

Apesar do meu percurso académico ter passado pelas Artes Plásticas, o gosto pelos têxteis prevaleceu sempre. Em 2003 fiz uma boneca de pano à mão, daí até comprar a minha primeira máquina de costura foi um instante. Da primeira boneca às carteiras tudo aconteceu e evoluiu naturalmente.

As colagens recentes são uma consequência dos tecidos. São um patchwork feito com papéis que me dá muito prazer fazer!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Este é um projecto a dois. O nome foi escolhido tendo como preocupação definir de forma simples as linhas orientadoras deste. A concepção, a execução, a divulgação e a comercialização são etapas exclusivamente da nossa responsabilidade, daí o «cá se faz». Por outro lado pretendíamos uma sonoridade de fácil memorização e uma grafia actual, do que resultou o «Kase-faz».

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

O prazer que me dá transformar a matéria. O ser produtora e não consumidora. O racionalizar recursos, fazendo com que as peças perdurem no tempo pela sua qualidade e exclusividade. Que elas passem de mãe para filha, que não sirvam para usar e deitar fora. E, fundamentalmente, que sirvam a sua função como brinquedo e objecto do dia-a-dia no caso das carteiras. É para isso que trabalho, no sentido de me aperfeiçoar constantemente quando crio um produto.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

A tempo inteiro ainda não, embora tudo se esteja a construir no sentido de me dedicar brevemente a 100% a este projecto com a criação do nosso atelier! Neste momento a minha actividade profissional é o ensino.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração vem essencialmente da natureza que me rodeia… porém hoje em dia somos constantemente assediados com informação, imagens. Tudo serve de inspiração… se olharmos com olhos de ver.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Compro normalmente os tecidos online e no comércio tradicional mais antigo da cidade do Porto, onde ainda se fazem grandes achados. Tenho pena é que muitos produtos de origem portuguesa de qualidade indiscutível estejam a desaparecer por falta de procura.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto do processo todo, desde a concepção, execução, até ao produto final. Ah e fotografar! Fazer brilhar as peças num bonito cenário! E dar aquele toque que torna a fotografia um momento único.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Essencialmente pela internet e em duas lojas neste momento, a Design com texto e a Corações Habitados.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Importantíssimo, foi através dela que este projecto cresceu e se deu a conhecer a um número crescente de pessoas que de outra forma não seria possível! O feedback tem sido muito positivo e estimulante!

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É uma moda da contra-corrente com muitas valências. Que vai passar naturalmente e que vai evoluir noutro sentido e no rescaldo deixar alguns bons nomes de referência.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que trabalhe muito, que olhe à sua volta, a inspiração às vezes está ali ao lado! Porque o fio condutor e uma linguagem própria num trabalho surge com pesquisa, experimentação… e com muito trabalho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São muitos! Há muita gente com trabalho que adoro! Referi-los a todos daria uma lista extensa!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Dedicar-me a este projecto a 100% e fazê-lo crescer de uma forma coerente e sólida.

Papoila Menina

2009-08-02T00:01:00.005+01:00

Nome: Alexandra dos Santos
Cidade: Porto
Blog: papoilamenina.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/papoilamenina

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho apaixonado que pretende trazer mais beleza e fantasia à vida de todos os dias.

Como é que tudo começou?

Tudo começou por uma necessidade de expressão. Depois de vários anos a trabalhar em Bruxelas na minha área de formação, regressei ao Porto, com tempo e disponibilidade para explorar ideias desorganizadas que iam passando pela minha cabeça e às quais nunca tinha tido oportunidade de dedicar qualquer atenção. Sentia necessidade de fazer coisas com as minhas mãos, motivada também por querer mais reflexos de mim e da minha forma de estar na vida, em minha casa… Rapidamente percebi a minha paixão por tecidos e não tardou muito até entrar numa loja Singer para comprar uma máquina de costura, sem sequer saber como se enfiava a linha na máquina. Não descansei enquanto não ganhei intimidade com a minha máquina e a partir daí as coisas foram crescendo e ganhando um lugar cada vez mais especial na minha vida.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Papoila Menina pela sonoridade de duas palavras simples e bonitas, numa ordem improvável. E porque adoro flores, e porque estas duas palavras juntas assim remetem para um universo de doçura com que me identifico.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Agora já se tornou uma necessidade, uma extensão de mim. Mas cresceu sendo uma libertação de uma vida demasiado presa ao trabalho desenfreado que nos absorve a cabeça, a vitalidade e a energia e nos desvia das coisas mais importantes.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Neste momento, sim, são um trabalho a tempo inteiro. O que não significa que exclua a possibilidade de trabalhar na minha área de formação (Relações Internacionais Culturais e Políticas), por que também sou apaixonada… Para mim, a situação ideal seria uma combinação destes dois mundos. Contudo, neste momento estou de corpo e alma num projecto que começou por ser um sonho, mas que se tornou uma bonita realidade, uma loja que me preenche e permite partilhar o que faço: a Rosa Malva.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Da poesia da vida.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Ando sempre à procura, sempre atenta… nas retrosarias antigas, nos armazéns de tecidos tradicionais, sempre que vou para uma localidade ou um país diferente, lá estou eu a entrar em tudo o que tem ar de ser do século passado… mas onde me abasteço é principalmente na internet, pela diversidade a que se tem acesso e, inevitavelmente, pelos preços praticados. O que também me tem acontecido – e que é absolutamente delicioso - é as pessoas (conhecidas ou desconhecidas) virem ter comigo com sacos de botões antigos, restos de tecidos, rendas, fitas e galões, numa espécie de doação de coisas que para elas já tiveram muito valor. Para mim, são tesouros.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Adoro começar. Tudo parte de uma espécie de ideia ou de um impulso e raras são as vezes em que sei, exactamente, como terminará. Para mim o processo de produção é algo muito meu, preciso de estar sozinha, a verdade é que as coisas vão saindo da minha cabeça e das minhas mãos e eu não sei bem por que ordem isto acontece. Depois, claro, adoro ver o resultado.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do meu blog e do meu sítio no Flickr, mas também através da Rosa Malva e respectivo blog, assim como da participação ocasional em feiras de artesanato.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Tem, sem dúvida que continua a ter, mas teve sobretudo um papel determinante no início. Sem o impulso da internet, da partilha e da aprendizagem que me proporcionou, teria sido muito difícil manter os níveis de entusiasmo, dedicação e de inspiração que foram cruciais para trazer a Papoila Menina até aqui. Algo, que na realidade, não esperava.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Esta moda sente-se a dois níveis: a moda de fazer e a moda de comprar. Em relação à primeira moda, a de fazer, acho que está ligada a um certo descontentamento de muita gente da minha geração com o rumo que as suas vidas tomaram. A história dos empregos que nos sugam, que nos tornam reféns das nossas próprias vidas e que nos leva à procura de algo diferente, da essência das coisas. É quase um regresso às origens depois de nos termos afastado delas. Claro que a este fenómeno também está ligado o mal-estar geral económico dos últimos anos, o aumento do desemprego e a necessidade de criar meios alternativos de ocupação e de rendimentos. A combinação destas circunstâncias fez com que muita gente tivesse vontade de explorar, com os meios de que dispunha, o trabalho artesanal.

Em relação à outra moda, a de comprar, na minha opinião esta revela que os consumidores estão cansados da «globalização, procuram a diferença, e com isso também uma forma diferente de estar na vida. De alguma maneira, esta moda representa uma forma de humanizar o consumo. E as pessoas gostam disso.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Tudo o que fazemos tem que conter verdade e amor. Sem esses dois componentes, simplesmente não funciona. E depois é tudo uma questão de (bom) gosto.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Posso sim. Não posso deixar de referir algumas pessoas cujo trabalho sempre me fascinou e que me incentivaram imenso, logo desde o início, a revelar o meu trabalho, transmitindo-me muita confiança e carinho. São elas a Mané Pupo e a Carla M., da Birra de Sono. Depois, confesso ser uma fã incondicional do trabalho da Lu, da Hippyxic, assim como do trabalho da Rute Reimão. E claro, há muitos mais crafters que fazem parte da minha lista de favoritos, mas refiro apenas estas quatro pela importância que tiveram na minha própria formação enquanto crafter, por me servirem de exemplo e de inspiração.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Ser feliz!!! :)

Qido

2009-07-26T22:57:00.012+01:00

Nome: Maria João Bóia D’Arnaud Pereira
Cidade: Aveiro, mas vivo e trabalho em Lisboa
Blog: www.mjoaoarnaud.com/mj/Blog/Blog.html
Site: http://www.mjoaoarnaud.com/
Loja online: www.etsy.com/shop.php?user_id=5816432

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho é diário, faz parte da minha vida porque é o que gosto de fazer. É um trabalho que está em constante evolução, que vai reflectindo tudo o que vou aprendendo. É criativo, divertido, pessoal e versátil.

Como é que tudo começou?

Comecei em Aveiro, por volta de 2002, numa altura em que a internet ainda não estava muito presente na minha vida - em casa usava-se a net via telefone e na universidade usava-se basicamente para pesquisa – daí que a minha cabeça estivesse um pouco a leste do universo crafty que se começava a sentir nos EUA, por exemplo.

Aventurei-me por vontade própria em 2003 e aluguei uma barraquinha na feira de artesanato de Aveiro – FARAV – e comecei a fazer uma série de coisas que as pessoas pudessem comprar e usar. Desde caderninhos feitos com desenhos meus, até uns bonecos cosidos à mão, sem máquina e com umas formas engraçadas e grandes. Foi muito giro!! Conheci outros feirantes, a barraca estava sempre cheia de amigos e de familiares que por lá passavam e se iam sentando e dando dicas de vendas e de outras coisas que achavam por bem falar e foi assim que consegui juntar uns trocos para as minhas férias de Verão desse ano!

Como escolheste o nome do teu projecto?

Confesso que não tenho muita imaginação para dar nomes a seja o que for e, portanto, para este projecto contei com uma ajuda que me disse que os trabalhos que eu fazia eram «queridos», daí abreviou-se para «kidos» e finalmente para «kido». Por questões de registo, actualmente e oficialmente, o meu projecto intitula-se QIDO.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Não penso muito nisso... vou fazendo porque me sinto bem e porque tenho tido um feedback positivo, que de certa forma é uma motivação. Mas motiva-me muito a vontade de melhorar, de me especializar e de aprender com quem sabe mais. Vou tendo ideias, vou sempre tentando concretizá-las da melhor forma possível, com qualidade. Motiva-me, sobretudo, poder encontrar uma maneira de fazer estas coisas todas a tempo inteiro, de uma forma prática, acessível e sempre que possível, amiga do ambiente.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Sou formada em Design, tirei uns cursos de pintura, tenho vindo a explorar a ilustração e a animação e tenho sido uma autodidacta na costura e na estampagem têxtil. Portanto, os crafts são uma extensão e um complemento de todo o trabalho que tenho vindo a realizar até hoje. Tudo me ocupa os dias, nada é a tempo inteiro sempre, depende dos projectos em que vou participando e das prioridades que vou estabelecendo. Mas gostaria de aprofundar com formação e mais experimentação, a estampagem têxtil e poder dedicar-me a full-time. A ver, aos poucos chegarei lá!

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração, em mim, surge a par com o meu crescimento e com a minha passagem por esta vida. Nestas coisas nunca fui uma pessoa muito conceptual, nem fantasiosa. Inspiro-me com as corridas e com as surfadas, com muita música, com palavras que vou ouvindo por aí e com as quais me identifico, com as pessoas que vou vendo na rua, com as pessoas que me são próximas e mais íntimas, com o que vou lendo, com os sítios novos que vou conhecendo, enfim, o dia-a-dia inspira-me.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Os materiais que uso, geralmente encontro-os em lojas online, ou nos EUA ou no Reino Unido. Os que consigo encontrar em Portugal compro-os cá, também online, mas se os conseguir encontrar no comercio tradicional, melhor ainda. Geralmente também trabalho com materiais em segunda mão, que as pessoas que conheço me vão dando, pois sabem que me fazem muito jeito e que os acabo sempre por aproveitar para fazer outras coisas.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Tenho um mau hábito que é a falta de método e de planificação – a trapalhice! Mas é assim que me vou entendendo comigo mesma, apesar de ter a perfeita consciência de que posso ser melhor. E tenho vindo a tentar aperfeiçoar esta questão da organização e do planeamento, antes de começar a «fazer». Mas entusiasmo-me e sou ansiosa, de modo que prefiro passar à acção e eu gosto é de experimentar, sujar e de ver as coisas terminadas e prontas para serem mostradas.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Divulgo sobretudo na internet, mas gosto muito do contacto pessoal e já tenho vindo a fazer algumas feiras de artesanato e de artes criativas, pois gosto de estar presente e gosto que as pessoas toquem e sintam com as mãos, o que faço. Outra forma de divulgação são também as revendas para lojas desta especialidade e que, sem dúvida, têm tido um papel fundamental para divulgar o trabalho de quem anda nestas vidas. Apesar de ter começado com a preciosa ajuda da loja Fermento, em Lisboa (agora fechada), de momento, revendo de vez em quando e apenas em duas lojas: uma em Portugal, em Vila do Conde – a Design Com Texto – e outra em Bolonha – L’Atelier dei Pesci Pneumatici.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

A internet é, sem dúvida, uma ajuda preciosa na divulgação de tudo o que quer que seja, bom ou mau. E eu não sou excepção e foi com a internet que consegui mostrar a muita gente o que fazia e o que vou fazendo. E como em tudo, a internet bem explorada pode fazer maravilhas, é preciso é saber «usá-la».

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É um moda, como tudo o que acontece hoje. Vivemos rodeados de modas, umas que vão e outras que ficam e o fantástico disto tudo é que cada um de nós tem cada vez mais à disposição, uma série de ferramentas para nos fazermos à vida e criarmos as nossas próprias modas. Portanto, o bom disto é que há espaço para tudo e o interessante é ver as ideias a crescer e a tomar forma e ver toda a gente a experimentar coisas que nem sequer imaginavam que sabiam fazer. Neste sentido, a ideia de «artesanato urbano» é muito interessante, porque pegou nos saberes e ofícios tradicionais que já existem há anos e anos e feitos apenas por artesãos, absorveu-os, entendeu-os e redesenhou-os, dando-lhes uma pitadinha de modernidade, actualidade e de ar fresco.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

A única coisa que posso dizer e que é um princípio pelo qual me guio, é que tudo o que fazemos, apesar de ser inevitavelmente influenciado pelo que nos rodeia, deve ser feito com a alma e ser um reflexo das nossas próprias ideias. Não é fácil, dá trabalho, mas ao longo dos tempos tenho vindo a comprovar que, se nos oferecermos ao trabalho que fazemos, o produto final terá de certeza a nossa marca pessoal e isso irá notar-se. E afinal, acaba por ser tão mais natural fazermos algo inspirado no que somos, em vez de nos limitarmos a copiar o que faz o vizinho do lado. O que os outros fazem já está feito! Basta-nos admirar e usá-lo como meio de identificação. A piada está em atribuir às coisas a nossa marca pessoal, não é? Eu acho que sim : )

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Há muitos favoritos e não tenho uma lista de blogs ou sites que leio todos os dias. Vou lendo, conforme me vou lembrando. Estes que vou nomear são os que, actualmente, por uma série de razões, têm estado mais presentes nas minhas leituras e contactos diários. Gosto muito dos malucos do The Ryde que estampam umas t-shirts muito giras e que se divertem imenso a fazê-las. Admiro muito os trabalhos de impressão com carimbos sobre têxteis, dos senhores da Tobias and the Angel. Esta menina que não conheço pessoalmente mas cujo trabalho admiro bastante. Esta outra menina, que é da minha terra, que estudou no mesmo sítio que eu e cujo trabalho é fresquinho e super bem feito. O atelier-casa Pesci Pneumatici em Bolonha, que tem feito um muito útil e interessante trabalho de divulgação e servido de espaço de exposições para quem anda nestas andanças, assim como o projecto Design com Texto, da Elisa Arnaud : ) que admiro muito.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Como o futuro é já amanhã, posso dizer que os meus sonhos mais presentes são mudar de casa, ir à Índia e à Califórnia, continuar a ter muito trabalho que me permita aprender coisas novas e a testar as minhas capacidades; e gostava mesmo muito de continuar a poder manter e a tirar o maior partido do meu novo espacinho de trabalho.

Catrela

2009-07-19T00:59:00.001+01:00

Nome: Marta Figueroa
Cidade: Porto
Blog: catrela.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/catrela

Como descreverias o teu trabalho?

No mundo dos crafts sou mais conhecida pelo meu trabalho de origami. Mas eu gosto de fazer muitas outras coisas: carimbos de borracha, desenhos, colagens, esculturas e algumas costuras.

Como é que tudo começou?

Sempre gostei de fazer artes manuais e de as usar para fazer presentes. O origami era também uma das coisas que fazia para oferecer. Entrei no mundo dos crafts e das feiras através do blog, que comecei em Dezembro de 2005. Em contacto com outras pessoas que também tinham blogs e faziam artesanato, acabei por ir a Lisboa participar numa feira e a partir daí e aos poucos as coisas foram evoluindo. Participei em mais feiras e comecei a vender alguns trabalhos em lojas e a fazer exposições.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Catrela vem de quatre elle a Renault4L, que é o meu carro favorito. Comecei por usar o nome em e-mails e quando comecei o meu blog foi esse o nome que surgiu naturalmente.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

É algo que sinto necessidade de fazer. Deve fazer parte do meu código genético ;) Por vezes, o material e a situação mais improvável são o que mais me motiva, como fazer um desenho numa pétala de rosa, ou um origami com um pacote de açúcar, por exemplo. E gosto dos materiais e suportes com «história»: papéis manchados ou rasgados, lápis pequenos, canetas gastas…

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não são habitualmente, mas ultimamente tenho tido muito tempo livre para eles.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração vem dos materiais e da sua manipulação, das pessoas e coisas que vejo no dia-a-dia ou na internet.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Nas papelarias, principalmente, mas também em retrosarias, lojas de coisas para a casa… E também tenho muito material que me foi oferecido.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto do processo de criação, mas o que mais gosto é, assim que está terminado, mostrar aos outros e esperar os comentários ;)

Como é que divulgas o teu trabalho?

Essencialmente pela internet, mas também nas feiras e nas lojas. E através da família e amigos.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, tem muita importância.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que é bom, na medida em que o trabalho feito à mão e a peça única passaram a ser mais valorizados. Mas gostava mais quando ainda não era moda…

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Não sou muito boa a pôr-me na pele dos outros, mas comigo funciona assim. De vez em quando há ideias mais originais que surgem e não se sabe bem como… outras vezes é preciso procurar a inspiração. Cada vez há mais gente neste mundo criativo e com a internet estamos a uns poucos cliques de nos vermos. Acho que é importante ver os trabalhos dos outros e, numa primeira fase, até copiar, como processo de aprendizagem. Mas não podemos parar por aqui. Não podemos dizer que é nossa criação só porque o fizemos com as próprias mãos. Mas depois de termos tido essa experiência podemos tentar «dizê-la por próprias palavras» e assim, torná-la mais nossa. Transformá-la, até que seja algo de novo.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

O difícil é dizer só alguns… vou mencionar alguns dos que conheço pessoalmente (um critério como outro qualquer). A Rosa e a Ana, das primeiras e referência de tantos. O Ricardo, com as suas linhas de caneta e de agulha. A Tânia, que faz coisas deliciosas como o chocolate. A Graça e a Mariana, com objectos e sonhos de todas as cores. A Cilene, que recorta o feltro em mundos maravilhosos. A Sara, que desenha tão bem. A Carla, que faz flores de feltro docinhas. A Marta, que nos mostra a beleza das pequenas coisas. E a Natacha, com os seus animais bochechudos e a Rute, com as suas colagens de pedacinhos de amor, que não conheço pessoalmente. Ainda. Mas tinham de vir para esta lista.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Fazer uma vida crafty e viver disso ;)

Margapinta

2009-07-12T00:01:00.006+01:00

Nome: Ana Margarida Pintassilgo M.
Cidade: Lisboa
Blog: margapinta.blogspot.com
Site: http://www.margapinta.com
Loja online: www.margapinta.com/shop
Flickr: www.flickr.com/photos/margaridapintassilgo

Como descreverias o teu trabalho?

Pormenorizado, feito com grande cuidado e dedicação.

Como é que tudo começou?

Quando me apercebi que a internet era muito mais divertida do que eu pensava. Resolvi então pôr em prática ideias que até então estavam só na cabeça.

Como escolheste o nome do teu projecto?

É desde há muuuuito tempo o meu mail, muito antes do projecto ter começado. Advém do meu nome, Margarida, e Pintassilgo de apelido.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

A vontade de trabalhar por mim mesma, a de ter um projecto próprio, de trabalhar todos os dias com entusiamo (pelo menos, em teoria) e um grande interesse pelo design de acessórios, com especial destaque para brincos (acho que tenho um pequeno vício por estes objectos).

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Metade Margapinta, metade design gráfico.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Dos livros, das revistas e das imagens em geral. Da História. De outros continentes.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Na rua e na internet.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Dois momentos: o inicial que inclui o trabalho de campo, a procura e compra de material e outro, e o final, quando fotografo as peças prontas a serem usadas.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Boca a boca. As conversas com amigos e desconhecidos são sempre um bom método de divulgação. Para além de mim, os meus entes queridos (família e amigos) também fazem muito este papel, devo-lhes muito. Ah e online, naturalmente, marcando presença aqui e acolá, desenvolvendo o blog e o site.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Naturalmente, na exacta proporção de que a Margapinta é um projecto sediado virtualmente.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Todas as modas são válidas, desde que haja respeito pelo trabalho de todos.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Pesquisa, pesquisa, pesquisa, estudo, teste, metodologia, honestidade e exigência profissional.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Tenho alguma dificuldade na definição de crafter e por isso não poderei responder objectivamente à pergunta. No entanto, no meu site existe uma lista grande de links que direcionam trabalhos que considero muito. Alguns serão crafty, outro não, depende da visão de cada pessoa.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Margapinta all over the world ahahah!!

Bazar Pimpampum

2009-07-05T00:01:00.004+01:00

Nome: Joana Nossa
Cidade: Porto
Blog: bazarpimpampum.blogspot.com
Loja online: joananossa.etsy.com
Flickr: www.flickr.com/photos/joanan

Como descreverias o teu trabalho?

O meu trabalho tem como constante as agulhas, mas penso que leva no fio o sabor do momento.

Como é que tudo começou?

Começou de forma espontânea, quando as tardes ainda duravam muitas horas e a minha mãe partilhou comigo os seus saberes de tricot e croché. Formalizou-se após a minha gravidez, com o desejo de fazer com as minhas mãos coisas que a minha filha pudesse vir a usar ou brincar.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Surgiu-me uma vez que dizia a lenga-lenga «pim, pam, pum, cada bola mata um, p’rá galinha e p’ró perú, quem se livra és tu!...»

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Porquê não fazer? É um acto criativo extremamente tranquilizante. Motiva-me o simples facto de gostar muito de tricotar e fazer croché e motivou-me também sentir que apreciavam o meu trabalho.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, não são. Eu sou bailarina de profissão.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A maior parte das vezes está nos materiais, os fios têm vontade própria... É através do ir construindo e desfazendo que vou chegando à forma que mais me agrada. Por vezes, existem particularidades nas pessoas ou no que trazem vestido que me servem de inspiração para os pimpampuns. Naturalmente, tudo o que vejo noutros trabalhos também me indica caminhos.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Geralmente, se vou a alguma cidade diferente tendo a procurar lojas de fios... Algumas coisas tenho de comprar pela internet, porque não as consigo encontrar aqui.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Quando estou próxima da finalização e já consigo perceber o aspecto que a peça terá no final, embora ainda não esteja acabada.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do blog, do Flickr e do Etsy.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Claro! Como respondi na última questão, é a forma que utilizo para divulgar.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que é um fenómeno que expressa o momento que estamos a viver. Reflecte provavelmente a forma de estar de uma geração e a forma também como muitas de nós vivenciamos a maternidade. Penso que isto de utilizar as técnicas tradicionais, dando-lhes um novo conceito criativo, terá sido impulsionado, sem dúvida, pelo acesso à internet e partilha de informação que temos hoje em dia, que diversifica o conhecimento e o acesso a outros materiais. Penso que dificilmente saberia o que são os amigurumi (que me levaram a criar os pimpampuns), se não fosse através da internet...

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Penso que se encontra através da experimentação, até se chegar a uma forma que nos satisfaça por completo e com a qual nos identifiquemos em termos criativos.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Ui, tantos que não me vou lembrar de todos... Bem, destaco então alguns de que acho o trabalho fora de série, por diferentes razões. Rosa Pomar, José Machado, Lolipata, Hilda Portela, Matilde Beldroega, Um Quarto de Ideias, Bacondog, Hoin, Simão Bolívar, Mimi Kirchner, Klewism, Silvia66, Ysolda Teague, Icelandic Love Corporation, Ana Voog, Woolly Wormhead, StudioLoo, MarianneS, BundleSass, Woolmountain, etc., etc., etc....

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Sou supersticiosa, não os vou partilhar. Mas tenho alguns...

Sara Mota

2009-06-28T00:01:00.003+01:00

Nome: Sara Mota
Cidade: Malveira
Blog: saracolorido.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/46693316@N00

Como descreverias o teu trabalho?

Criativo, mutante e, sobretudo, para o público infantil. Sou muito exigente comigo própria e, às vezes, não gosto do resultado final.

Como é que tudo começou?

Desde pequena sempre gostei de criar coisas que exijam muita paciência, daí a minha profissão. Sempre senti que me faltava qualquer coisa para me sentir realizada. Quando descobri o Flickr, achei que era uma porta aberta para mostrar a minha dedicação e empenho nas peças que começaria a criar.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Primeiro começou por ser Saracoloridos, mas como no mundo virtual há modas e começaram a aparecer muitos nomes com a palavra «colorido», então decidi mudar para o meu nome pessoal.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Depois de muito ver o que os outros «artistas» faziam decidi experimentar comprar uns tecidos e uns feltros para me divertir. Quando crio uma peça o meu objectivo não é a venda, mas sim o prazer de criar. Adoro variar e estou em constante mudança, detesto repetir o que já fiz. Às vezes, as pessoas pedem-me uma peça igual à já feita, o que para mim é desmotivante; tenho de pôr qualquer coisa diferente para não me aborrecer!

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, só nas horas vagas. Sou desenhadora de serigrafia artística no Centro Português de Serigrafia.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Da minha solidão interior, dos pequenos pormenores que vejo no dia a dia, vindos muitas vezes da natureza... o amanhecer, uma folha caída no chão, uma brisa, uma nuvem...

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Essencialmente dos Armazéns dos Prazeres em Campo de Ourique.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Quando rabisco a peça numa folha e quando vejo a receptividade dos amigos quando a publico.

Como é que divulgas o teu trabalho?

No Flickr e, brevemente, num novo blog. Já fiz algumas feiras e sinceramente não gosto. Aliás afasto os clientes, virandos-lhes as costas!

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim.

O que achas da actual moda do artesano urbano?

A culpa é da actual crise económica!

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Que sejam criativos, dedicados e que o façam com o coração. O trabalho copiado fica sempre sem interesse.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São muitos, mas não refiro nomes para não me esquecer de ninguém! Eles sabem-no!

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Talvez uma loja, quem sabe!

Flor de Sol

2009-06-21T00:01:00.005+01:00

Nome: Cristina Salvador
Cidade: Lisboa
Blog: flor-de-sol.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/cristinaflor-de-sol

Como descreverias o teu trabalho?

É uma expressão do que eu sou.

Como é que tudo começou?

Já desenho desde a infância e aprendi a bordar e a fazer tricot e crochet com a minha mãe. Comecei a fazer algumas pregadeiras para oferecer no Natal a familiares e amigos há três anos atrás. Incentivaram-me a fazer o blog e a disponibilizá-las através da internet.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Porque adoro flores e adoro luz. As pregadeiras inicialmente eram flores em feltro, crochet e contas de vidro...

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Tal como expliquei, comecei por acaso e evolui, ou melhor, voltei para o que gosto mesmo mais de fazer - ilustração.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não. Sou designer industrial a full-time numa empresa/atelier. Tirei o curso de Design de Produto na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. Fiz Erasmus em Milão, estagiei em Haia e trabalho em Design em Portugal há sete anos. Recentemente fiz um curso livre de ilustração na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

Da minha vivência das coisas, do que me rodeia. Gosto de escrever também.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em papelarias, sites na internet e no comércio tradicional (retrosarias).

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Gosto de pensar nelas, planeá-las e depois sabe bem quando fica exactamente como imaginei. Às vezes não acontece...

Como é que divulgas o teu trabalho?

No blog, no Flickr e na Feira da Estrela, em que participei durante dois anos.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Sim, fundamental.

O que achas da actual moda do artesano urbano?

É bom haver uma democratização em termos de conhecimentos, técnicas e de materiais, mas há que distinguir a criatividade das cópias e afins. Por vezes há pouca qualidade.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Experimentem um pouco de tudo e façam o que lhes der prazer. É muito importante ser um trabalho original, vosso, um produto do que são ou do que gostam.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

São tantos...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a fazer o que gosto.

O Ponto sem Nó

2009-06-14T00:01:00.006+01:00

Nome: Helena Almeida
Cidade: Vila Nova de Gaia
Blog: opontosemno.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/opontosemno

Como descreverias o teu trabalho?

Descreveria o meu trabalho, ou melhor, este projecto como consequência do meu percurso académico, mas aplicado noutro sentido.

Como é que tudo começou?

O meu projecto teve início em pequenos doodles [ rabiscos ] feitos nas aulas. Mais tarde senti-me motivada a transformar esses desenhos em objectos a três dimensões e fiz com que saíssem do papel e ganhassem outra vida. Para que isso acontecesse, peguei em materiais ligados à costura (que já me fascinava desde pequena e era um campo em que me sentia à vontade) e trabalhei-os a partir do meu caderno de desenhos. Comecei por uma pregadeira - de que não tenho registo - e fui por aí fora até chegar a uma parceria com a minha mãe. Com ela desenvolvi grande parte deste projecto: eu trabalhava a parte do desenho com a máquina de costura e a minha mãe a parte da cor, aplicando-a com o bordado à mão. Um encontro de gerações completamente diferentes que resultou numa bela união.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Surgiu no meu pensamento a metáfora que não se dá um ponto sem nó e daí ficou O Ponto sem Nó.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Não considero que faço crafts, mas antes que me sirvo de materiais ligados aos crafts como suporte para concretizar e dar continuidade ao meu projecto. Desde o ínicio, o que me motivou foi o facto de transferir a linguagem do meu desenho para outro tipo de suporte e assim poder mostrá-lo ao público. E, já agora, por que não vender?

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Neste momento é um trabalho que posso considerar que ocupa os meus dias.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração para os meus trabalhos vem do dia-a-dia, das pessoas que vejo na rua e principalmente dos seus comportamentos. E depois vem de mim.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em lojas de tecidos, retrosarias e papelarias.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Quem me motivou desde sempre para ir para a frente com este projecto foi a minha mãe. Apesar de me ter deixado recentemente, partindo para outro mundo, a melhor parte da produção e execução era sem dúvida a nossa cumplicidade e parceria.

Como é que divulgas o teu trabalho?

O projecto é divulgado através do blog, mas também em lojas.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Tem um papel activo, mas não considero o mais importante.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Positiva, mas como dita a pergunta, é uma moda actual...

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Conselhos não deixo, só palavras: genuidade e honestidade.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Não tenho favoritos...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Sonhos que só o tempo dirá.

Rosa e Chocolat

2009-06-07T00:01:00.002+01:00

Nome: Maria Isabel Freire
Cidade: Coimbra
Blog: rosaechocolat.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/rosaechocolat

Como descreverias o teu trabalho?

Faço almofadas e outras coisas com lãs, algodão, tecidos, fitas, botões e, principalmente, com linhas e bordados.

Como é que tudo começou?

Tudo começou há muito, muito tempo com o ponto cruz (que já não consigo fazer, fartei-me), mas mais a sério devo dizer que foi por causa da internet. Foi uma volta pela internet e a descoberta do Flickr e deste montão de gente fabulosa que me fez levar esta minha mania de estar sempre de volta das linhas e dos bordados ao serão mais a sério :)

Como escolheste o nome do teu projecto?

Não sei! Gosto da combinação das duas cores, a minha filha adora cor-de-rosa e eu sou viciada em chocolate :)

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Não consigo estar sentada em frente à televisão uma noite inteira a fazer zapping, tenho sempre que ter alguma coisa com que me entreter. Por outro lado, a minha mãe foi-me ensinando a mim e à minha irmã, desde cedo, a fazer um pouco de tudo - malha, croché, bordado etc.. Por isso sempre houve materiais lá por casa para fazer experiências - umas luvas, umas meias... e eu sempre gostei de experimentar coisas novas. Um dia precisei fazer umas almofadas para a nossa casa da praia e pus umas fotos no Flickr. Depois os comentários começaram a surgir e foram a motivação para continuar. E assim foram aparecendo outras coisas.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não, infelizmente não tenho todo o tempo que gostaria para dedicar às almofadas, mas é a vida! Só tenho tempo para elas normalmente depois de jantar - por isso ando a dormir tão pouco :) – e ao fim de semana.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De nenhum e de todo lado :) As ideias às vezes surgem quando menos se espera. Ainda outro dia estava numa fila de trânsito e tive uma ideia. Podem vir também da cooperação com outros artistas, como aconteceu com esta almofada, cujo desenho é do Gustavo Aimar, e como aconteceu também já com uma artista alemã, a Yvonne, com quem fiz uma espécie de intercâmbio de ideias. Vi um ATC [ Artist Trading Cards ] dela giríssimo e pedi-lhe autorização para fazer uma almofada com inspiração nesse ATC. Ela concordou e, posteriormente, fez outro ATC (na segunda foto) com inspiração na minha almofada. Foi muito giro. Devo dizer que esse último ATC é meu - ela fez o favor de mo oferecer - e a almofada é dela agora :)

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Infelizmente esse é um problema que ainda tenho, porque aqui há muito pouca escolha. Comecei agora a comprar via internet e, por exemplo, em termos de tecidos há coisas giríssimas. Devo dizer que estou a ficar um pouco viciada :)

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Principalmente o bordado e a concepção do todo em termos da mistura de tecidos, galões, malha ou croché aplicações, etc. A parte que menos aprecio são os acabamentos – a parte da confecção da almofada propriamente dita, cozer e fazer os remates.

Como é que divulgas o teu trabalho?

A divulgação é feita na internet, pelos amigos, pelas pessoas que vão tendo as minhas almofadas e, principalmente, de boca em boca, que normalmente também é o melhor sinal que as pessoas gostaram, não?!

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Super importante, sem ela eu não existia como fazedora de alguma coisa. Foi aqui que tudo começou e por aqui continuo :D

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Não gosto muito do nome, mas compreendo-o. É realmente feito por gente dos espaços mais urbanos. Como em tudo há excelentes trabalhos, mas também há muita coisa que não presta e, principalmente, muitas cópias. Há muita gente que não faz nada de novo, que se limita a copiar o trabalho dos outros e se intitula artesão, enfim. Não digo que nunca copiei nada de ninguém, já o fiz, mas recuso-me a assumir esse trabalho como meu, seja no meu blog ou no flickr.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Eu acho que toda a gente no começo tem tendência a copiar alguma coisa :D. O meu conselho é que procurem um estilo próprio e tentem fugir ao que toda a gente faz. Nem sempre é o caminho mais fácil, bem sei, mas a longo prazo vai trazer melhores resultados com toda a certeza.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Em primeiro lugar tenho de referir a pessoa responsável por estar a responder a estas perguntas, a Gisela, do Ox-Hill, pois foi através do blog dela que descobri este mundo enorme de todas as outras pessoas que vou referir e muitas mais: Syko, Anna Barrow, Town Mouse, Cathy Gaubert, Lovely Paper, Resurrection Fern, RevoluzZza e um português da querida Maria de que gosto muito: Kase-Faz.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Gostava muitíssimo de ter mais tempo para me dedicar às almofadas e afins e, como é claro, que as pessoas tivessem cada vez mais interesse pelo meu trabalho. E poder fazer só isto :D

Senhor de Si

2009-05-31T00:01:00.003+01:00

Nome: Marisa Abafa e Cláudia Abafa
Cidade: Sintra
Blog: senhor-de-si.blogspot.com

Como descreveriam o vosso trabalho?

Esta é sempre a parte mais difícil deste projecto. Criamos mensagens. Sim, é isso mesmo. Mensagens em estado sólido.

Como é que tudo começou?

Por uma brincadeira. No jardim. Num dia lindo de primavera.

Como escolheram o nome do vosso projecto?

Numa busca permanente de nós mesmas. Sempre com intuito de nos superarmos.

Porquê fazer crafts? O que é que vos motiva?

Porque no silêncio se une o mais refinado pensamento com a verdade do coração, fazendo as mãos dançarem na matéria.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os vossos dias?

Siiiiiiiim! Com uma antena a captar os detalhes dos dias que passam e chegar a casa a correr deixando as mãos fazerem o resto.

De onde vem a inspiração para os vossos trabalhos?

Da própria inspiração.

Onde é que encontram os materiais para os vossos projectos?

Nas lojas de materiais, papelarias, bosques e praias.

De todo o processo de produção das vossas peças qual é a parte que mais vos agrada?

Tem dias que gostamos mais de umas coisas do que de outras. E outros em que não gostamos de nada.

Como é que divulgam o vosso trabalho?

Em feiras, de boca em boca, na omlet, e por fim no blog.

A internet tem um papel importante na divulgação do vosso projecto?

Mais do que gostaríamos.

O que acham da actual moda do artesanato urbano?

Precisamos de ir mais ao fundo de nós mesmos e confiarmos nessa capacidade.

Que conselho dariam a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Cria sem limites, medos ou hesitação e doa com amor.

Podem partilhar alguns dos vossos crafters favoritos?

Somos novas nestas andanças, apesar de trabalhamos há cinco anos. Só agora vamos conhecendo algumas coisas através do blog. Dêem-nos tempo!

Quais são os vossos sonhos para o futuro?

Estamos de coração aberto e um sorriso para o que virá...

Mulher de Gengibre

2009-05-24T00:39:00.006+01:00

Nome: Carla Torrão
Cidade: Setúbal
Blog: cheiroatinta.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/mulherdegengibre

Como descreverias o teu trabalho?

Divertido, cheio de sentimentos bons, gosto de ver os sorrisos no rosto de quem os recebe. Os meus trabalhos destinam-se a crianças, mas na maioria dos casos são os crescidos que os usam.

Como é que tudo começou?

Em criança já vivia rodeada de linhas e agulhas. A minha mãe, com o auxílio da minha tia, fazia uma boa parte da minha roupa, eu aproveitava os tecidos que sobravam e fazia as roupas das bonecas. Depois afastei-me um pouco das agulhas e aproximei-me mais dos pincéis. Quando engravidei da minha filha senti a necessidade de voltar a pegar nas linhas e tecidos e agora que tenho máquina de costura não lhe dou descanso.

Como escolheste o nome do teu projecto?

É que eu gosto muito do homem de gengibre.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

A satisfação de ter coisas feitas por mim e à minha maneira, aprender e evoluir...

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Não considero os crafts um trabalho. A minha vida é a normal de qualquer mãe e mulher que está em casa. Os meus filhos estão sempre em primeiro lugar, os crafts são realizados sem pressa mas com o objectivo de concretizar um por dia, por mais pequeno que seja, já me sinto realizada e feliz e é tão estimulante receber os comentários dos miúdos quando chegam a casa. São eles os meus primeiros críticos, os primeiros sorrisos vêm deles.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo o que me faz sonhar. Geralmente digo que vem dos meus filhos e é verdade; tudo o que faço começa por ser deles, é pensado para eles e inspirado neles.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em retrosarias e lojas de artes decorativas. Muitos são oferecidos por amigos e sou incapaz de ter um material novo e não o usar logo...

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

O começar a compor, de escolher os materiais, as cores, as formas e depois cortar tudo... adoro a «parte da tesoura», a minha mesa de trabalho é o chão, aprecio os momentos silenciosos, são os mais produtivos.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através da página do Flickr e da feira Crafts&Design no Jardim da Estrela.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito importante, foi lá que tudo começou.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Um exagero!

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Tentem mostrar nos vossos trabalhos aquilo que vocês são, os primeiros trabalhos são sempre feitos para nós. não façam o que os outros fazem, tentem inovar e experimentar várias possibilidades, não sigam modelos... vão pelo caminho mais comprido e - um dos aspectos mais importantes - procurem a qualidade, tanto nos materiais como no vosso talento.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Todos aqueles que me conhecem sabem que eu sigo o meu coração. São pessoas que além de talentosas, são boas pessoas. Não vou referir nomes, mas com regularidade digo o quanto os admiro...

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Esta é sem dúvida a pergunta mais difícil, eu vivo o presente a sonhar. Continuar a evoluir e ter mais reconhecimento.

Mãos e Art

2009-05-17T08:27:00.003+01:00

Nome: Anabela Romano
Cidade: Porto
Blog: lojamaoseart.blogspot.com
Loja online: http://en.dawanda.com/shop/maoseart e lojamaoseart.blogspot.com
Flickr: www.flickr.com/photos/maoseart/

Como descreverias o teu trabalho?

Colorido, variado e romântico.

Como é que tudo começou?

Desde pequena que os trabalhos manuais fazem parte do meu dia a dia. O tricô, bordado, croché e, principalmente, o desenho.

Como escolheste o nome do teu projecto?

A muito custo, brincar com as palavras não é o meu forte. Associei o trabalho manual com arte. Daí mãos e art.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

Porque faz parte de mim, é uma parte do que sou como pessoa. O que me motiva é essencialmente a necessidade de criar.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Infelizmente não, ocupam cerca de duas a três horas diárias. Trabalho numa empresa de projectos e instalações de gás em conjunto com o meu marido. Isto, além da casa, dos filhos, do cão e do hamster :)

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

De tudo o que me rodeia. Uma pintura, um livro, uma paisagem, um tecido. Tudo pode servir de ponto de partida para um novo projecto. Inclusive um trabalho mal sucedido pode originar uma nova ideia, uma nova textura.

Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Tento encontrar em lojas físicas, de artes decorativas, retrosarias, mas não é fácil. Recorro muitas vezes a lojas online fora do país, principalmente para material que é difícil de encontrar ou é muito caro em Portugal, como por exemplo algumas peças de montagem de bijutaria e ferramentas específicas para trabalhar a massa de modelar.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

A parte criativa, sem dúvida! A altura em que temos uma nova ideia para uma peça, o desenho. Tenho uma agenda que anda comigo para todo o lado, onde faço pequenos apontamentos e os meus desenhos. As primeiras ideias são muito importantes para mim.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do passa a palavra, da internet e da participação em eventos.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Tem um papel muito importante. A internet é fundamental a nível da divulgação. Funciona como um portfólio, como uma montra.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

É bom, porque há mais divulgação e procura do nosso trabalho.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Procurar ser original, seguir o instinto, a intuição. E trabalho... muito trabalho.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Vou mencionar só dois ou três nomes como a Donna Kato, Louise F. Cosi e a Kathleen Dustin. Estes, entre muitos, com um trabalho delicioso que são uma verdadeira inspiração.

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a ter gosto, a possibilidade de experimentar novos materiais e técnicas e criar.

Cores e Coisas

2009-05-10T00:37:00.003+01:00

Nome: Sofia Monteiro
Cidade: Porto
Blog: coresecoisas.blogspot.com
Site: brevemente
Loja online: através do blog
Flickr: www.flickr.com/photos/36929071@N00

Como descreverias o teu trabalho?

É um trabalho de cores que surge como uma necessidade quase vital de extrair e compartilhar todo um mundo de fantasia interior, quer através de uma tela, de um conjunto de tecidos ou de um simples papel rabiscado…

Como é que tudo começou?

Não houve um começo propriamente dito, mas sim uma evolução contínua, natural e progressiva do meu percurso pelas artes. Talvez começando pelos meus gatafunhos pré-escolares, passando pela Escola Artística Soares dos Reis e terminando no curso de arquitectura. Surgiram pedidos, passou de boca em boca e dei por mim a criar um blog onde divulgo os trabalhos que vou fazendo.

Como escolheste o nome do teu projecto?

Não queria um nome que me limitasse a um tipo específico de trabalho. Pinto, ilustro, faço bonecos de trapos, acessórios… Gosto de fazer muitas coisas, mas o que todas elas têm em comum é serem sempre muito coloridas… daí: Cores e Coisas.

Porquê fazer crafts? O que é que te motiva?

A tal necessidade de extrair de mim as ideias que parecem ter vida própria e transformá-las em coisas palpáveis.

Os crafts são um trabalho a tempo inteiro? O que ocupa os teus dias?

Infelizmente não são a tempo inteiro. Sou arquitecta, mas os crafts estão a ganhar terreno. Já não sei qual deles é o meu hobby.

De onde vem a inspiração para os teus trabalhos?

A inspiração surge sem bater à porta e sem pedir licença. Vem de tudo o que vejo e sinto. Quer seja um filme, um aroma, uma folha seca… Calculo que todas estas informações/sensações se armazenam em gavetinhas cá dentro. Vêm à tona quando menos espero ou quando preciso delas.
Onde é que encontras os materiais para os teus projectos?

Em papelaria técnicas, lojas de tecidos, retrosarias… tudo perto da zona onde vivo.

De todo o processo de produção das tuas peças qual é a parte que mais te agrada?

Agrada-me a execução em si. A ideia ganha forma e consome-me. Enquanto não a transponho cá para fora, fervilho. Nem sempre o que tenho em mente é o espelho do resultado final, mas sem dúvida que a parte que mais me preenche é quando estou a criar.

Como é que divulgas o teu trabalho?

Através do meu blog.

A internet tem um papel importante na divulgação do teu projecto?

Muito importante. É a minha montra virtual. Daí segue-se o fenómeno de boca em boca até chegarem às minhas peças.

O que achas da actual moda do artesanato urbano?

Acho que este boom no artesanato urbano só foi possível devido à internet. É uma ferramenta fantástica para que este tipo de artesanato cresça e chegue a qualquer lado rápida e eficientemente. A divulgação e troca de informação multiplicou-se e possibilitou que imensas pessoas talentosas construíssem uma ponte até ao grande público. Claro que, como em todos os campos, nem tudo tem potencial, mas existem grandes e bons criadores portugueses nesta área artística.

Que conselho darias a quem ainda anda à procura do seu próprio estilo nos trabalhos manuais?

Não ter medo de errar e deitar cá para fora as ideias que vão surgindo, por muito insignificantes que possam parecer, porque a criação/execução é fruto de ideias básicas que se vão moldando até resultados finais sustentáveis.

Podes partilhar alguns dos teus crafters favoritos?

Admiro e gosto de imensos criadores. Existem pessoas extremamente talentosas. A lista seria gigantesca, mas vou conter-me ao máximo e mencionar apenas alguns dos meus criadores portugueses favoritos: Maria Madeira - Kase-faz, Rute Reimão - Reimao; Ricardo Rodrigues – Wishes&Heros [ já entrevistado no Vidas Crafty ], Graça Paz - Atelier XT [ já entrevistada no Vidas Crafty ] e Rita Pinheiro - Matilde Beldroega [ já entrevistada no Vidas Crafty ].

Quais são os teus sonhos para o futuro?

Continuar a progredir nesta área que tanto gosto, mantendo sempre um estilo próprio… e sempre com muitas cores, claro.